El artista puertorriqueño Alejo, una de las caras más prometedoras de la música urbana, ya tiene fechas para su próximo tour por España. Con cinco paradas en diez días, regresa a lo que considera su "segunda casa" tras el éxito de su gira veraniega, donde conquistó festivales como Boombastic y llenó salas con miles de fans. Alejo no para de sumar logros. Su último álbum, Nos Fuimos Lejos, lanzado en mayo, ya acumula más de 30 millones de streams, con temas destacados como “Bien :(” y colaboraciones como “Noches de Más” y “La Crush”. Además, este año se presentó en el Showcase Urbano de Los 40 Music Awards Santander, compartiendo escenario con artistas como Dei V, Kapo y Beele. Ahora, el creador de éxitos como Pantysito y Un Viaje volverá a los escenarios españoles para presentar sus nuevas canciones. La gira arranca el 20 de febrero en Barcelona y termina el 1 de marzo en Valencia. Fechas de la gira Alejo España 2025 20 de febrero : Sala Apolo 2, Barcelona 21 de febrero : Sala Pandora, Sevilla 22 de febrero : The One, Alicante 28 de febrero : Sala Changó, Madrid 1 de marzo : Sala Madison, Valencia Con una carrera respaldada por nombres como Karol G, Feid, Wisin y Yandel, y reconocimientos como sus nominaciones a Premios Juventud y Premios Tu Música Urbano, Alejo sigue consolidándose como una de las grandes promesas del reguetón. Si te lo perdiste el pasado verano, esta es tu oportunidad de verlo en directo y disfrutar de uno de los shows más esperados del año. ¡No te quedes sin tu entrada!

El WiZink Center de Madrid y el Sant Jordi Club de Barcelona serán las paradas españolas de YSY A, el pionero del trap argentino. Con su último disco, Trampa al Tiempo, lanzado el pasado 11 de noviembre, el artista aterriza en nuestro país para seguir conquistando escenarios. Las fechas están claras: 27 de marzo en Madrid y 5 de abril en Barcelona. Si quieres verlo en directo, toma nota: las entradas estarán disponibles desde el 21 de noviembre a las 18:00h en VIVATICKET y WIZINKCENTER.ES. Con este disco, YSY A no solo rompe barreras, sino también relojes. En 30 días logró componer, grabar, masterizar y lanzar un álbum con 11 canciones que reflejan su esencia y raíces. Además, cuenta con la producción de pesos pesados como ONIRIA, Dios Baxian y Koki LS. Por si fuera poco, el disco trae colaboraciones únicas con artistas que descubrió durante su última gira por Argentina: Emirsito (Río Gallegos), Naim (Salta), Chiru ! (San Luis) y Gllato (Neuquén). Todos ellos elegidos por YSY A como los nuevos talentos a seguir. Con Trampa al Tiempo, YSY A sigue demostrando por qué es un referente del género. Así que si eres fan del trap y quieres ser parte de esta experiencia, ya sabes: ¡reserva la fecha y no te lo pierdas!

Primeros artistas confirmados para una edición que promete hacer historia en el corazón de Asturias

El pasado jueves 7 de noviembre, Yarea presentó su nuevo disco Involuntario en un evento íntimo y repleto de emociones. Con una fecha de lanzamiento marcada para el próximo 15 de noviembre, la joven cantante ofreció un adelanto de lo que será uno de los trabajos más personales de su carrera. Después de dos años de composición Yarea abrió el evento interpretando alguna de las piezas de su próximo trabajo en un formato acústico. Capacidad fue una de las canciones que se pudo disfrutar en el evento, y es el single que también verá la luz junto al disco el día del lanzamiento. Con esta canción, la cantante explora la idea de cómo, a veces, perdemos esa versión original de nosotros mismo. En este disco, Yarea se abre de forma sincera y sin filtros, compartiendo en cada letra lo que es y lo que ha vivido. Sus canciones son un reflejo auténtico de su esencia, y Capacidad es uno de esos temas que mejor lo representa.  El evento continuó con canciones como Loba , Infidelidad y Aunque no te lo diga , donde de nuevo la artista demuestra su habilidad para componer desde un lugar de absoluta honestidad. Además, Yarea compartía las historias que la inspiraron permitiendo que los asistentes pudieran comprender más cómo nacen esas canciones. En esta nueva etapa, la artista ha contado con la producción de Alex Granero, quien ha logrado dar vida a sus letras con un sonido envolvente lleno de sensibilidad. La producción de cada tema potencia el mensaje que Yarea busca transmitir, y crea una atmósfera que te transporta directamente al universo de la artista. Para quienes ya están contando los días hasta el 15 de noviembre, la cantante adelanta que no faltarán las sorpresas, prometiendo un lanzamiento que marcará el comienzo de una etapa aún más prometedora en su carrera.

Después de un histórico sold out en el Santiago Bernabéu, Duki , el máximo exponente de la música urbana argentina, regresa a España en 2025 con su ambicioso “Ameri World Tour” . Este tour sigue al lanzamiento de su último y cuarto disco, AMERI , un álbum que ha conquistado tanto a la crítica como a los fans, y en el que colaboran artistas internacionales de primer nivel. Entre los nombres destacados se encuentran Myke Towers, Arcángel, Headie One, Wiz Khalifa, y los españoles Morad, Lia Kali y Judeline, reafirmando el impacto global de Duki y su profunda conexión con la escena española. El pasado 8 de junio, Duki logró lo que pocos artistas latinos han hecho: llenar el Estadio Santiago Bernabéu. La capital española se rindió ante un show de casi tres horas que incluyó invitados sorpresa como Bizarrap, Emilia Mernes, Jhayco y Nicki Nicole. Fue una noche intensa, llena de momentos emotivos y explosivos, que dejó una marca en el público español y en la carrera de Duki. Este concierto no solo reafirmó su conexión con España, sino que también elevó las expectativas para su regreso. Y tras 15 canciones y 15 colaboraciones, Duki confirma 15 países en los que presentará su nuevo tour y en otoño de 2025, el “Ameri World Tour” de Duki hará cuatro paradas en España: 10 de octubre en el Live Sur Stadium de Sevilla 12 de octubre en el Coliseum de A Coruña 24 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona 29 de octubre en el WiZink Center de Madrid Además, parte de los ingresos de cada entrada será donada para ayudar a las personas afectadas por la DANA . Las entradas estarán disponibles a partir del viernes 8 de noviembre a las 10:00 en LiveNation.es y Ticketmaster, y se dividen en varias categorías y precios según la ciudad y la zona del estadio: Madrid (WiZink Center) y Barcelona (Palau Sant Jordi) Pista A: 82€ + 11€ gastos Pista B: 57€ + 7,50€ gastos Grada PL3: 57€ + 7,50€ gastos Grada PL4: 52€ + 7€ gastos Grada PL5: 47€ + 6,50€ gastos Grada PL6: 42€ + 5,50€ gastos A Coruña (Coliseum) Pista A: 77€ + 10€ gastos Pista B: 57€ + 7,50€ gastos Grada PL3: 57€ + 7,50€ gastos Grada PL4: 52€ + 7€ gastos Grada PL5: 47€ + 6,50€ gastos Sevilla (Live Sur Stadium) Pista A: 77€ + 10€ gastos Pista B: 52€ + 7€ gastos Además, estarán disponibles entradas Platinum con precios dinámicos que se ajustarán según la demanda. Todas las entradas serán digitales, sin opción de impresión en PDF o papel, y podrán descargarse una semana antes de cada concierto. Con el “Ameri World Tour”, Duki está listo para seguir sorprendiendo a sus fans en España tras el éxito de su sold out en el Bernabéu. Este regreso, cargado de nuevas canciones, colaboraciones internacionales y su inconfundible energía en directo, se perfila como una cita obligatoria para el público español.

El pasado sábado 26 de octubre, Madrid se convirtió en un refugio para aquellos que crecieron en laprimera década del nuevo milenio. El Festival Nostalgia Milenial reunió a miles de asistentes en el recinto ferial de IFEMA, en un evento que no solo celebró la música de los 2000, sino que también despertó recuerdos profundos de una era no tan lejana que marcó a muchos. Durante toda la tarde grupos de amigos se fueron acercando al recinto, vestidos de las formas más dosmileras posibles: camisetas de bandas de rock, pantalones de tiro bajo y accesorios brillantes, ropa deportiva de colores flúor o disfraces de personajes característicos de los 2000. La emoción era contagiosa, y los ecos de éxitos musicales como "Yo quiero bailar" de Sonia y Selena o "Ave María"de David Bisbal ya comenzaban a sonar para dar comienzo a una hora de éxitos. El evento se inició con una cuenta atrás e imágenes de películas y videoclips destacados de los 2000 hasta que apareció en el escenario el DJ, que amenizó la espera hasta que la primera artista apareció en el escenario. Natalia cantó dos de sus éxitos y aprovechó para hacer gritar al público cantando “A tu lado”. Acto seguido subió al escenario Junior, también cantando dos de sus éxitos y ya después aparecieron las Ketchup, para poner a todos en mundo a bailar su coreografía y dejarse la voz con su éxito “Asereje”.

El festival que revive la década de los 2000 promete sorpresas y diversión sin sorprenderte en el precio de la entrada

“UhLaLa”: Chema Rivas vuelve con un tema fresco para encender el otoño Chema Rivas regresa a las plataformas con “UhLaLa”, su nuevo single cargado de energía, que fusiona pop latino y electrónica en un ritmo que te engancha desde el primer segundo. Después de hits como “Mil Tequilas” y “Entre Tú y Yo” —ambos certificados disco de platino—, el artista granadino lanza este tema que seguramente estará en las playlists de todos, perfecto para animar las noches de fiesta. Coincidiendo con su cumpleaños, Chema da un paso más en su carrera con “UhLaLa”, un track que marca el inicio de una nueva etapa y que se lanza junto a un videoclip dirigido por Jimmy Llamas y grabado en Madrid con 3Films, reflejando su estilo renovado. Sobre Chema Rivas Desde que se lanzó al ruedo musical a los 13 años, Chema Rivas no ha parado de evolucionar. Nacido en Almuñécar, Granada, comenzó con la guitarra y el blues, hasta que encontró su espacio en el pop latino con un toque electrónico. Desde su primer single “Loco Soñador” en 2019, ha ido escalando con temas como “Entre Tú y Yo” y “Mil Tequilas”, y colaboraciones con grandes como Juan Magán y Ptazeta, sumando más de 800 mil oyentes mensuales en Spotify. Con “UhLaLa”, Chema está listo para seguir conquistando oídos.

EL LANZAMIENTO LLEGA JUNTO A SU SEGUNDA NOMINACIÓN CONSECUTIVA A LOS 40 MUSIC AWARDS

El pasado 4 y 5 de octubre, Time Warp aterrizó por primera vez en España, y lo hizo en IFEMA Madrid, donde transformó dos pabellones en un auténtico santuario del techno. Este festival, que lleva 30 años marcando la pauta de la música electrónica, dejó claro por qué es una referencia mundial. Con más de 28.000 personas vibrando al ritmo de algunos de los DJs más importantes del género, fue una celebración de beats potentes y un despliegue visual de primera. Desde el momento en que cruzabas las puertas del recinto, sabías que no ibas a vivir un festival cualquiera. El ambiente se sentía cargado de expectación y ganas de vivir algo diferente. El viernes empezó con un B2B de Karretero y Kesia en el pabellón 12 que fue preparando el terreno poco a poco. Pero la verdadera fiesta arrancó cuando The Martinez Brothers tomaron los mandos. Su combinación de house y techno hizo que el público, que ya llevaba horas calentando motores, no pudiera dejar de moverse. Fue uno de esos sets donde la conexión entre artista y público es directa, sin florituras. Al otro lado, el pabellón 14 ofrecía una experiencia distinta, mucho más cruda. Aquí, los BPM no bajaron en ningún momento, con nombres como Fatima Hajji y Sara Landry que llevaron el sonido a límites más duros y frenéticos. Si lo tuyo es el techno sin tregua, este era tu lugar. El sábado fue otro cantar. Desde bien entrada la noche, el pabellón 12 se llenó de energía con la sesión de Vintage Culture, pero el gran momento de la noche llegó con Sven Väth. Con su experiencia y su capacidad para controlar los tempos, demostró por qué sigue siendo una leyenda del techno. Su set fue un viaje en el que cada drop estaba calculado al milímetro para mantener al público enganchado. Y si el sábado fue épico, gran parte del mérito lo tuvo el cierre de Adriatique, que con su toque melódico puso la guinda al pastel. Por su parte, el pabellón 14 fue nuevamente territorio de beats duros. Si el viernes estuvo cargado de intensidad, el sábado fue aún más allá con actuaciones como la de Richie Hawtin. Minimalista, oscuro y envolvente, Hawtin se adueñó del espacio de una manera que pocos pueden lograr. El cierre de Klangkuenstler fue una bomba, manteniendo la tensión hasta el último segundo y dejando claro que Time Warp no vino a Madrid para pasar desapercibido. Pero Time Warp no solo es música, es también una experiencia visual. Los escenarios eran una locura de luces, láseres y pantallas sincronizadas con cada beat, creando una atmósfera inmersiva que no dejaba espacio para distracciones. En cada pabellón, las visuales acompañaban perfectamente el estilo de los artistas, y si cerrabas los ojos, el sonido te llevaba de viaje; si los abrías, te encontrabas rodeado de una escenografía futurista que elevaba todo a otro nivel. En resumen, Time Warp Spain ha dejado huella en su primera edición, y si bien cada persona puede haber tenido su momento favorito, el conjunto del evento fue un éxito rotundo. Madrid ya ha sido testigo de lo que esta marca global puede ofrecer, y las expectativas para futuras ediciones no podrían estar más altas.

La cantante estadounidense Melanie Martínez arrasó con todo el WiZink Center este pasado lunes 7 de octubre. La artista presentó una historia en tres partes, resumiendo de forma perfecta toda su carrera y toda la historia del personaje de Crybaby a través de sus canciones más memorables, como si de un musical de Broadway se tratase. Una ligera sintonía de cuna dio inicio el show. Este inicio representó el nacimiento de su famosa protagonista. Poco a poco comenzaron a entrar los bailarines disfrazados de espeluznantes conejos y esa sintonía se convirtió en una melodía con un tono más diabólico, con sintetizadores más distorsionados y golpes de batería, acompañada de un gran juego de luces que crearon una gran ilusión óptica. Bajo todo este espectáculo visual aparecería Melanie Martínez, vestida bajo su personaje identificativo, para presentar a la protagonista de esta historia y la que da título a la canción que abre el show Crybaby . La primera era estuvo marcada por esa escenografía y carácter infantil que tiene su primer álbum, con una estética de casa de muñecas. Esta primera parte del concierto contó con un gran trabajo escenográfico y una destacable caracterización de los personajes. Desde una gran plataforma que sostendría a Melanie durante algunas de las canciones, un propio tiovivo con forma de conejo para la representación de la canción Carousel o grandes coreografías por parte de bailarines. En el espectáculo se celebró incluso el cumpleaños de Crybaby . Durante la canción Pity party , el escenario se llenó de velas y una montaña de globos de color rosa cayeron sobre el público. Este primer tramo del concierto nos presentó esa infancia de la protagonista, en un lugar aparentemente dulce pero lleno de fracturas, explorando temas como la agresión sexual o los problemas familiares. La primera parte del espectáculo finalizó con una eufórica representación Mad hatter que trata temas como la locura, la rareza y la autenticidad, adelantando un poco lo que sería la segunda era. Con unos visuales del aterrizaje del autobús en las puertas del internado K-12 daba comienzo la segunda parte del concierto con la canción Wheel son a bus . Esta segunda parte está basada en el segundo álbum de estudio de Melanie k-12 , donde Crybaby es inscrita en este internado. Tanto Melanie como todos los bailarines y los cambios de vestuario funcionaron de manera perfecta para hacer de cada era una experiencia inmersiva y conseguir que el público se metiese por completo en la historia. Sería en una de las transiciones entre las canciones de esta parte que Melanie haría uso de su valor como figura pública para denunciar el genocidio que se está llevando a cabo en Palestina, proyectando una serie de mensajes como “Free Palestine”, “End the genocide” o “Fuck Colonization” . A esto le seguirían unas increíbles interpretaciones de las canciones Show & Tell y Nurse's Office . En la primera, bajo unas cintas, la artista actuaría como si de una marioneta se tratase. Por otra parte, la segunda contó con una de las mejores interpretaciones y escenografías de la noche. La intérprete apareció en una camilla de hospital mientras las bailarinas disfrazadas de enfermeras giraban la camilla por todo el escenario. Esta era no podía acabar de otra forma que con High School Sweethearts . Tras una gran interpretación enérgica que mantuvo a todo el público exhausto y lleno de energía, llegaría la muerte. Cupido dispararía una flecha en el corazón de Crybaby , que se desplomaría sin vida en el suelo y abandonaría el escenario a través de una plantilla para adentrarnos en la última era. “I´m back from the death”, no había mejor forma de dar comienzo a esta última era que con la canción Death . Unos globos hinchables con forma de tumba se inflarían mientras los visuales nos adentraban en el cementerio donde estas se encuentran. No solo se mostró la tumba de la protagonista sino también la de algunos de sus amigos dentro del internado k-12, lo que da a entender que todos murieron de forma similar. De la gran plataforma saldría Melanie cubierta tras su máscara de Portals para dar comienzo a esta tercera era. La escenografía de esta estaría marcada por elementos relacionados tanto con la naturaleza como con la fantasía desde dragones, espadas, setas o grandes prados verdes. Este tramo final no se quedaría corto ante los anteriores, desde Light Shower que conmovió a todos los espectadores y cubrió todo el WiZink Center de linternas hasta otras como Battle of the Larynx o Evil , no solo marcadas por una gran energía y pasión, sino con un espectáculo visual con fuego. Melanie hizo arder el Wizink y no solo hablando sobre los efectos especiales, su carisma consiguió hacer que todos los miembros del público disfrutasen por completo del espectáculo y de toda la historia. Para finalizar WOMB nos presentó el renacer del personaje y el final de esta historia, un gran final para una de las trilogías más interesantes de los últimos años. Tras terminar el concierto, Melanie dio las gracias todos los asistentes y les pidió que gritasen junto a ella la frase “Free Palestine”, dejando en claro una vez más su posición dentro de este importante acontecimiento que está sucediendo hoy en día en el mundo.

Desde Murcia y para el mundo, los chicos de Varry Brava nos presentan su nuevo álbum SHARIPOP, esta vez celebrándolo entre vermú y tortilla, un domingo en Ca Angelita (Madrid). La banda, formada por Óscar Ferrer, Vicente Illescas y Aarön Sáez, comienza la gira este mes por España, arrancando en Getxo para la primera escucha de lo que ya es su sexto álbum. SHARIPOP es un homenaje a la música de baile y a los lugares donde se celebra, recuperando los sonidos más techno y electrónicos de sus primeros trabajos. Este disco es una invitación a recorrer diversos escenarios festivos, desde festivales hasta parkings de discotecas y after-parties, todo dentro de un mismo viaje sonoro. La esencia festiva de Varry Brava sigue viva, mezclando estilos como el techno, disco y electrónica, con luces de neón y una energía imparable desde “Tierra para Bailar” hasta la canción que da nombre al álbum. El disco también incluye colaboraciones femeninas potentes del panorama nacional, como Javiera Mena en “Boomerang”, Bely Basarte en “El Último Festival”, o Suu en “La Tormenta”. A ellas se suman otras grandes voces, como María de Juan en “Georgina con Cristiano”, una nostálgica rumba que rinde homenaje a la adolescencia y las noches de discoteca, o KU Minerva, quien aporta su estilo al tema “Castigo”. Todas las colaboraciones han aportado un toque único, manteniendo la esencia personal de cada artista en las canciones de Varry Brava. El productor Tato Latorre vuelve a acompañar a la banda, entendiendo a la perfección el concepto de fiesta que querían reflejar en este álbum. Cada tema está cuidadosamente producido para transportarnos a distintos ambientes donde la música es la protagonista. Tras cuatro años desde la publicación de su último disco, Hortera (2020), la espera ha merecido la pena. SHARIPOP no solo consolida el estilo rebelde y divertido del trío murciano, sino que también nos trae de vuelta a sus raíces con canciones como “Romamor” o “La Tormenta”. Ahora, el álbum completo ya está disponible en todas las plataformas, y los fans más acérrimos podrán hacerse con una de las 500 únicas copias físicas a través de su tienda oficial. El próximo concierto en Madrid será el 1 de febrero de 2025 en la mítica Sala But, una cita imperdible para disfrutar de su show, donde la música será solo una parte de la experiencia. Además de las actuaciones en directo, habrá DJs y sorpresas para todos los asistentes. Las primeras fechas de la gira incluyen ciudades como Santander, Pamplona, Toledo y Córdoba, con más por anunciarse pronto.

El Cosquín Rock, uno de los festivales más importantes de Argentina, llegó por primera vez a España, y lo hizo por la puerta grande en Valladolid. La expectación era máxima, y el festival no decepcionó. El sábado 28 de septiembre, miles de personas se congregaron en la antigua hípica militar para disfrutar de una jornada de música en directo que dejó claro que este evento tiene potencial para quedarse. La mezcla de bandas internacionales y nacionales, el ambiente relajado y la variedad de propuestas musicales hicieron que la experiencia fuera única para quienes estuvimos allí.  El recinto contaba con dos escenarios principales: el Escenario Cosquín y el Escenario Vibra Mahou, además de un espacio más pequeño patrocinado por Four Roses, donde grupos emergentes se lucieron con actuaciones más íntimas. La organización fue bastante acertada, con un recinto amplio que permitía moverte sin agobios entre las diferentes zonas, aunque hubo algunos problemas técnicos con el sonido en momentos puntuales. El ambiente, a pesar de la temperatura fresca típica de septiembre, se mantuvo animado y con buen rollo durante todo el día.

Con su primer álbum Estigma , Lilo, cantautor y compositor navarro, llega con una propuesta musical profunda y transformadora. Deja Vu, el primer sencillo de este proyecto, es una crítica mordaz a cómo la sociedad actual afronta el amor, presentándolo como una herida abierta, fruto de relaciones que se desvanecen en la superficialidad. En Deja Vu , Lilo aborda un desamor crudo y real, invitando a sus oyentes a reflexionar sobre las conexiones efímeras que marcan el panorama amoroso de hoy. El álbum Estigma no es solo un paso más en su carrera, sino una declaración poderosa. Compuesto por siete canciones inéditas y una intro, cada una de ellas representa un estigma —los siete estigmas de Jesucristo— y se adentra en emociones intensas como el egoísmo, la violencia, la traición, la pena, los juicios y el miedo. A través de un sonido pop-rock enérgico y visceral, Lilo convierte cada canción en un grito de liberación, donde las vivencias personales se fusionan con metáforas universales. Es un álbum diseñado para ser sentido, gritado y liberado. Pero, ¿quién es Lilo? Con un pasado musical marcado por el lanzamiento de siete singles entre 2023 y 2024, el artista navarro ha dado un giro completo a su propuesta. Si bien aquellos primeros temas reflejaron una etapa anterior, Estigma inaugura una nueva era para Lilo, un renacimiento artístico en el que explora sonidos y emociones más profundas. El cantautor ha dejado atrás esa fase inicial para adentrarse en terrenos inexplorados, con una música inédita que promete marcar un antes y un después en su carrera. “Es una nueva era y una nueva historia que necesito contar. Estoy muy emocionado con todo lo que viene”, afirma Lilo, dejando entrever la fuerza y determinación que lo acompañan en esta nueva etapa. Con Estigma , no solo invita a sus seguidores a escuchar, sino también a liberar sus propios estigmas y a conectar con su música de una manera visceral y auténtica. Lilo está listo para irrumpir en la escena con una propuesta fresca y emocionalmente cargada, dispuesto a dejar una huella en aquellos que están dispuestos a enfrentar sus heridas a través de la música.

Si eres de los que no perdona una buena fiesta, el 30 de noviembre ya tienes una cita en la Terreta. Elrow XXL regresa a Valencia para cerrar el 2024 por todo lo alto, y promete más de 10 horas de música electrónica y un espectáculo que no te dejará indiferente. El escenario: Marina Sur, con capacidad para 15.000 personas que estarán listas para dejarse llevar por la m ejor fiesta de España. Elrow, conocido por sus fiestas cargadas de energía y un ambiente que va más allá de la música, vuelve con una nueva temática en su escenario principal: "Dance with the Serpent" . Creada por el artista Nychos, esta escenografía promete sumergir a los asistentes en un universo visual que se complementará con la mejor selección de tech-house. Si conoces el estilo de elrow, ya sabes que esta combinación de música y arte es su carta ganadora. Pero eso no es todo. Este año, elrow se ha aliado con Blackworks , una de las marcas más potentes del hard techno, que pondrá a retumbar su propio escenario. Para quienes prefieren ritmos más duros y oscuros, Blackworks traerá a algunos de los nombres más relevantes de la escena, tanto nacionales como internacionales, asegurando que el techno más contundente no falte en la jornada. Y ojo, porque todavía falta un tercer escenario que, aunque sigue en secreto, se espera que complete la experiencia musical con una propuesta igual de atractiva. Así que, sea cual sea tu estilo, vas a tener opciones para bailar durante más de 10 horas, desde las 15:00 hasta la 01:30 de la madrugada . Ahora, la gran pregunta: ¿qué pasa con las entradas ? Pues todavía no están disponibles. De momento, solo puedes registrarte para estar al tanto de la salida de los tickets y asegurarte un hueco en esta fiesta que, como cada año, promete ser un sold out total. Así que si no quieres quedarte fuera, mejor ponte las pilas y mantente alerta para el anuncio de la venta. Si algo está claro es que Valencia sigue siendo un punto clave en la escena electrónica, y con eventos como este, su nombre queda grabado como uno de los destinos imprescindibles para los amantes de la buena música y las grandes fiestas. ¿Te lo vas a perder? ¡Nos vemos en elrow XXL!

Vuelve la magia de Domingueros, y esta vez aterriza en un escenario que promete ser aún más espectacular: el Recinto Ferial de IFEMA MADRID . Si te perdiste la edición de mayo en el Santiago Bernabéu (donde hubo sold out), esta es tu oportunidad de redimirte, porque el sábado 14 de diciembre se viene una fiesta de esas que no te puedes saltar si eres amante de la electrónica. Y es que Domingueros, la cita que revolucionó los domingos de la capital, ahora se traslada a una única jornada de sábado por la noche para cerrar la temporada 2024 por todo lo alto. ¿Quiénes estarán? Prepárate porque la alineación es de vértigo. La joya de la corona es Ben Böhmer . Este genio alemán del house melódico no se prodiga mucho por los escenarios, así que los fans de Madrid están de enhorabuena, ya que será su única actuación en la ciudad en todo el 2024. Después de arrasar en el festival SONAR , su set en Domingueros será un must para cualquiera que disfrute de esas atmósferas envolventes que tanto caracterizan su sonido. ¿Aún no le conoces? Pues toma nota, que este chico ha firmado con sellos como Ninja Tune y Cercle music, y su mezcla de sintetizadores y melodías profundas lo tiene subido en el cohete del éxito. Otro que no puedes perderte es Colyn , uno de los nombres más frescos y emocionantes del panorama electrónico actual. Este joven holandés ha sido apadrinado nada más y nada menos que por Tale of Us en su proyecto Afterlife, lo que ha catapultado su carrera a lo más alto. Con "Resolve" en el bolsillo y un ascenso meteórico, Colyn promete ser uno de los momentos más explosivos de la noche en IFEMA. Y si creías que ahí acababa el cartel, espera, porque también nos visita George Fitzgerald . El británico, que empezó su carrera en la efervescente escena de Berlín, trae un sonido único que mezcla el pop con la electrónica más vanguardista. Será su primera vez en Domingueros, pero con la trayectoria que lleva, seguro que dejará huella. Como broche final, Massano tomará las riendas para cerrar la noche con su característico sonido. Este inglés ha ido escalando posiciones en las listas de Beatport y tras la salida de su EP "Healing" junto a Stephan Bodzin , es uno de los nombres más candentes del momento. ¡Atención a su set porque promete ser inolvidable! Por supuesto, no podemos olvidar a los artistas de apoyo, con Scram B2B VAVA completando el cartel para que la noche en IFEMA MADRID sea todo un espectáculo. Desde su nacimiento en 2019, Domingueros no ha parado de sorprender con su programación de primer nivel, poniendo la capital española en el mapa de la electrónica internacional. Y, si bien comenzó a conquistar los domingos, la cita de diciembre promete que el sábado será el nuevo día grande de la semana. Las entradas ya están a la venta desde el día 24 de septiembre, con opción de Early Entry por 29€ más gastos o la entrada general por 34€ más gastos. No dejes que te lo cuenten, ¡nos vemos en IFEMA para la gran despedida de Domingueros en 2024!

Melanie Martínez vuelve a España este mes de octubre para presentar su The Trilogy Tour . A diferencia de su actuación en el WiZink Center el año pasado, donde solo canto las canciones de su último álbum Portals , el The Trilogy Tour hace un repaso de sus 3 álbumes de estudio. Este nuevo tour recorre el ciclo de vida del personaje Crybaby que da título al primer álbum de la artista. Es así como el espectáculo recorre tanto la carrera de Melanie como la historia del personaje de Crybaby desde su principio a su fin. La primera parte de la historia nos presenta a la famosa Crybaby , así apodada por no parar de llorar constantemente. En este primer disco, Melanie nos cuenta la historia de una niña que vive en una situación vulnerable y con una familia disfuncional con una madre alcohólica, un padre infiel y un hermano adicto a las drogas. El segundo álbum nos cuenta cómo la protagonista fue inscrita al internado k-12 , que da título al segundo proyecto de estudio de la artista. Este disco, que cuenta con su propio largometraje, aborda diferentes temáticas como los trastornos alimenticios, el acoso escolar o el fingimiento de la felicidad. Esto nos lleva a la última parte de la historia Portals que nos cuenta la muerte de la protagonista y su reencarnación en este ser fantástico que Melanie representa a través de su característica máscara. El espectáculo no solo nos cuenta la historia de Crybaby, sino que repasa de forma muy completa la carrera de Melanie Martínez. La cantante interpretará algunos de sus grandes hits como Soap, Play date, Pity Party, Teacher’s Pet o Wheels on a bus , que no pudimos disfrutar el año pasado, y algunos de sus hits más recientes como Void o Death . Si quieres recorrer esta fantástica historia y disfrutar de un gran espectáculo, aún tienes oportunidad de ver a Melanie Martínez estos días 5 y 7 de octubre en el Palau Sant Jordi y el WiZink Center respectivamente, ya que todavía quedan entradas disponibles.

La semana pasada, tuve una experiencia que no esperaba, una que me ha dejado con una nueva apreciación y admiración por un artista del que no había oído hablar hasta ese momento: Teo Planell. Todo empezó el martes 17 de septiembre, cuando un minibus lleno de prensa nos llevó a las afueras de Madrid, a un lugar que parece sacado de un cuento: Casa Tortuga. Situada en la sierra madrileña, la casa es el hogar de La Royale, un colectivo musical formado por Roy Borland, Yero G, Azuleja y el propio Teo Planell. Al cruzar la puerta de Casa Tortuga, quedó claro que estábamos entrando en un refugio creativo. Un lugar donde la música fluye sin restricciones, sin calendarios estrictos, y donde cada rincón parece propicio para la inspiración. Allí conocí a Teo Planell, un artista que, hasta ese momento, era para mí un completo desconocido. Pero, después de escuchar las canciones de su último EP, *Aún no existía Beatrice*, y algunas de las nuevas composiciones que están por venir, me encontré atrapada en su universo sonoro. Lo que más me impresionó fue la manera en que describieron su proceso creativo. No hay una fórmula predefinida. En esta casa, el arte y la vida cotidiana se entrelazan de una manera tan natural que parece que no hay distinción entre ambos. “No necesitamos ir a un estudio externo, nuestro hogar es nuestro espacio creativo”, nos contaban. Y eso se sentía. La conexión entre el entorno y su música era palpable, y esa misma atmósfera relajada parecía darles la libertad para explorar nuevas ideas sin las presiones de lo comercial. Teo habló de cómo sus canciones nacen de momentos de introspección, de emociones que surgen cuando menos lo espera. Y lo mejor es que, aunque cada uno de los miembros del colectivo trabaja en sus propios proyectos, siempre están dispuestos a colaborar y apoyarse mutuamente. En su universo, el individualismo y la comunidad se combinan en perfecta armonía. Días después, el jueves 19, tuve la oportunidad de ver cómo esas mismas canciones tomaban vida ante el público en un pequeño concierto en la Cocktelería ChinChín, en Madrid. El lugar, con paredes estampadas de gatos, se llenó de una manera casi abrumadora; la lluvia que caía afuera no impidió que los fans de Teo llegaran a tiempo para el espectáculo. A pesar de que Teo se levantó ese día con la garganta fastidiada, su entrega fue total. Las canciones que días antes habíamos escuchado en la intimidad de Casa Tortuga resonaban de una manera completamente nueva. Hubo momentos en los que el público no pudo contener las lágrimas, y no pude evitar sentir lo mismo. Ahora, una semana después, no saco de mi cabeza todas sus letras, que por lo menos algunas de las canciones ya las podemos escuchar en todas las plataformas con su nuevo EP: "Aún No Existía Beatrice". Aunque aun toca esperar a escuchar más de Teo Planell en su futuro álbum, que os aseguro, nos va a dejar a muchos con la boca abierta. Su autenticidad, su manera de dejar que la música fluya sin presiones, y la profunda conexión que tiene con su entorno y sus colaboradores, hacen que sea un artista al que quiero seguir muy de cerca. Lo que empezó como una invitación casual, terminó siendo una experiencia que no olvidaré, y que ha cambiado mi perspectiva sobre la música y la creación artística. Estoy ansiosa por ver qué sigue para Teo Planell y La Royale.

Fotografía del concierto cedida por Vanana Records: Sam Scasso

Culture & Business Pride vuelve a la carga, y esta vez, lo hace por todo lo alto. Del 3 al 7 de diciembre de 2024, no hablamos de un festival cualquiera, sino del referente internacional en visibilidad y defensa de los derechos LGTBIQ+. Y ojo al dato: por primera vez en su historia, ¡dos islas jugarán de anfitrionas! Gran Canaria se estrena como sede principal, mientras que Santa Cruz de Tenerife sigue siendo el epicentro de siempre. Vamos, que el festival se duplica y, con ello, también lo hace la fiesta, la cultura y la reivindicación. ¿Te lo vas a perder? Keane y Mika, ¡qué par de ases! Ahora sí, que suenen los aplausos: los primeros confirmados para el Concierto por los Derechos Humanos son nada más y nada menos que Keane y Mika. ¿Qué decir de ellos? Keane, la banda británica que nos hizo cantar "Somewhere Only We Know" hasta quedarnos sin voz, vuelve a España, y lo hace solo para este festival. Y claro, no vienen con las manos vacías: están de gira celebrando el 20º aniversario de su disco Hopes and Fears. Si te lo pierdes, te arrepentirás. Y por si eso fuera poco, el inigualable Mika también se suma al cartel. Este genio libanés no solo viene a repartir sonrisas y carisma por doquier, sino que aterriza en Canarias para presentar su último trabajo Que ta tête fleurisse toujours (2023). Sí, leíste bien: será una actuación exclusiva en España. Así que si eres fan de "Grace Kelly" y de su inagotable energía en el escenario, ya sabes dónde tienes que estar en diciembre. Dos islas, doble de fiesta Este año, el festival no se anda con tonterías. Culture & Business Pride no solo expande su propuesta, sino que se lanza a lo grande con eventos paralelos en Gran Canaria y Tenerife. ¿El objetivo? Llevar la visibilidad LGTBIQ+ a cada rincón y, de paso, disfrutar de una programación variada que abarca desde conferencias y mesas redondas, hasta actividades empresariales y sociales. Aquí hay espacio para todo el mundo: activistas, artistas, líderes empresariales y cualquier persona que tenga algo que decir sobre derechos humanos e inclusión. Además, prepárate para una gala de altura: los Alan Turing LGTBIQ+ Awards regresan para premiar a quienes están dejando huella en la lucha por la igualdad. ¿Buscas fiesta? También la tienes. La MaryXmas promete ser una de las grandes novedades de esta edición navideña, y si ya estás imaginando glitter, luces y mucha diversión, no vas desencaminado. ¡Otro nivel de Orgullo! Con el lema “Another way of Loving, another way of Pride”, este festival no es un simple copy-paste del típico Pride. Aquí se celebra con más cabeza, sin dejar de lado la diversión. Cine, arte, tecnología, negocios, ciencia… Todo tiene cabida en un espacio que busca romper moldes y ofrecer una plataforma inclusiva para todos los públicos. ¿Eres hetero? ¡También eres bienvenido! Este evento es para quien quiera disfrutar, aprender y, sobre todo, unirse al movimiento por la diversidad. Desde su creación, más de 100.000 personas han pasado por este festival, y en 2024, con la llegada de Gran Canaria como nueva sede, la cosa promete seguir creciendo. ¿Te vas a quedar fuera? 

El panorama musical español está a punto de recibir un empujón de los buenos. El sello independiente Serving Sounds , liderado por el incombustible Oscar Guitián Jr ., ha firmado un acuerdo de distribución global con nada más y nada menos que The Orchard , el gigante de la distribución musical. ¿El objetivo? Llevar las vibras españolas a cada rincón del globo. Y sí, amigos, esto no es cualquier colaboración; es un golpe maestro para abrirle camino a nuevos talentos en la escena Latin Iberia . Un puente directo de España al mundo Serving Sounds no es un sello cualquiera. Guitián Jr. sabe lo que hace y lo ha demostrado. Con una mezcla única de creatividad y enfoque innovador, este sello se dedica a descubrir, pulir y lanzar talento español con el que la industria global no podrá dejar de bailar. Y con The Orchard en el equipo, no hay fronteras que valgan. Ellos ponen la tecnología, el alcance y la distribución; Guitián, el talento y la visión. La fórmula perfecta para sacar el máximo brillo a los artistas que vienen pegando fuerte. Guitián Jr., CEO de Serving Sounds, lo deja claro: “Estamos emocionados de trabajar con The Orchard. Juntos, vamos a dar a nuestros artistas las herramientas para brillar en una industria cada vez más competitiva.” Así, con seguridad y contundencia, el hombre que respira música promete llevar la música latina a cotas nunca vistas. De cuna musical a mover los hilos de la industria Oscar Guitián Jr. no ha caído del cielo. Este ejecutivo y abogado lleva el negocio de la música en la sangre, y no hablamos en metáforas. A los 12 años ya andaba metido en el meollo ayudando a su padre, Oscar Guitián Sr., y a su tío, José Manuel Guitián (alias Don Dinero), auténticos pioneros del hip-hop latino en los Estados Unidos en los 90. Juntos levantaron el sello Guitián Brothers Music, que sacudió el panorama urbano durante los 90 y los 2000. Con esos cimientos, Guitián Jr. no ha hecho más que crecer. Se sacó su propio sello mientras estudiaba abogacía, colaboró con artistas de renombre como Alex Rose y Baby Rasta & Gringo, y fundó WK Records junto a Walter Kolm. ¿El resultado? Un puesto en el top 10 de discográficas latinas de Billboard en 2021 y un hueco en la codiciada lista de los “40 under 40” de Billboard en 2022. ¡Casi nada! Ahora, con Serving Sounds, Guitián está listo para repetir la hazaña y convertir a nuevos artistas en estrellas mundiales. Este sello es su nueva apuesta, su carta maestra para desarrollar talento auténtico y llevarlo a lo más alto. The Orchard: El socio perfecto para esta jugada maestra Por si alguien necesita una presentación, The Orchard es la compañía global de distribución musical con sede en 47 ciudades del mundo y un portafolio de servicios tan extenso que te hacen falta dos manos para contarlo. Con ellos, Guitián y su equipo tienen la plataforma perfecta para distribuir y promover música como nunca antes. Así que si todavía no has oído hablar de Serving Sounds o de Oscar Guitián Jr., no te preocupes, lo harás. Porque con esta alianza, las melodías que van a salir de aquí no te dejarán indiferente. ¡Alerta, que viene temazo!

La noche madrileña vivió un terremoto musical en la Caja Mágica de la mano del trío alemán Keinemusik, quienes no solo han batido récords de asistencia, sino que se han marcado una auténtica lección de cómo montar una fiesta de las que se recuerdan. Con más de 35.000 personas moviéndose al unísono, este show no solo ha sido el más grande de su carrera, sino también un hito para la música electrónica en la capital. No es cualquier cosa llenar un recinto de ese tamaño, pero ellos lo hicieron parecer fácil. Rampa, &ME y Adam Port (con Reznik siempre a la sombra) se echaron a la espalda un set de cinco horas que fue puro fuego, combinando house, techno y ese afrobeat tan suyo que te sacude el alma. La atmósfera era eléctrica, y los madrileños, como no podía ser de otra manera, respondieron entregados, creando una de esas noches que se cuentan entre colegas con una sonrisa de "yo estuve allí". Temas como "Yamore" y "Tanzania" hicieron vibrar hasta a las paredes. ¿Récord de asistencia para un solo colectivo? Claro, y es que Keinemusik ha demostrado una vez más por qué están en la cima del mundo. No solo con sus producciones, sino con su capacidad de conectar con el público y montar un show envolvente que va más allá de lo que uno espera de un festival de electrónica. Los que llevaban la icónica pañoleta del grupo parecían miembros de una tribu urbana secreta, como si supieran algo que los demás aún están descubriendo. Esto no es solo una victoria para ellos, sino para Madrid, que cada vez se consolida más como un punto de referencia clave en el mapa de la música electrónica mundial. Tras esta brutal experiencia, no queda duda de que la capital está a la altura de cualquier otra ciudad europea en cuanto a vibraciones electrónicas se refiere. Y como si no tuviéramos suficiente con el show de anoche, el próximo fin de semana la Caja Mágica se prepara para recibir a Afterlife. El 14 de septiembre, los maestros del melodic techno y de las visuales más flipantes de la escena vuelven a Madrid de la mano de Zamna y Brunch Electronik. Así que si te quedaste con ganas de más o simplemente eres de los que sabe que no se puede perder una fiesta legendaria, ya sabes dónde tienes que estar. Esto es solo el principio.

Apunta estas fechas: los dos últimos fines de semana de septiembre, el Parque Enrique Tierno Galván será el epicentro de la música electrónica en Madrid. Cuatro días de puro ritmo, grandes artistas y un homenaje muy especial al gran Paco Osuna por sus 30 añazos en la escena electrónica. El 21, 22, 28 y 29 de septiembre, Brunch Electronik aterriza de nuevo en el parque con más fuerza que nunca. Como ya es costumbre, la música no será lo único que destaque: arte, comunidad, un ambiente familiar y un compromiso social que va más allá de los escenarios. Todo al aire libre, desde las 13:00 hasta las 22:00, con la calidad que ya conocemos y amamos. El 21 de septiembre, el show arranca con un cartel que te va a volar la cabeza: los holandeses Anotr, maestros del house con un toque fresco, y Barry Can’t Swim, mezclando jazz y electrónica como si no hubiera mañana. Pero no se quedan solos, Haai y Maya B también subirán la temperatura con sus sets cargados de energía. El 22, prepárate para una de las grandes estrellas del techno: Eric Prydz. El sueco, famoso por crear experiencias únicas, lidera un día que promete ser inolvidable, junto a Kevin De Vries, Olympe y Karretero, que te harán viajar por los sonidos más melódicos y envolventes del techno. El siguiente fin de semana, el 28, la cosa no baja de nivel: Camelphat, el dúo británico que no para de romperla en las pistas de baile de todo el mundo, encabezará el cartel. Además, Mëstiza, el dúo español que combina flamenco y electrónica de forma explosiva, pondrá a todo el mundo a bailar con su energía única. Y si eso no es suficiente, Adam Ten, Pole Position y Nadia Boulif estarán allí para redondear la jornada. Pero el broche de oro llega el 29 de septiembre con un homenaje a un auténtico titán de la electrónica: Paco Osuna celebra sus 30 años en la industria con un set ALL DAY LONG. Osuna, leyenda del techno, fundador del sello Mindshake y habitual de Brunch Electronik, promete hacer un repaso épico por su trayectoria, cerrando el festival con una actuación histórica. Por si fuera poco, Brunch Electronik no solo pone el ritmo, también se toma en serio el compromiso con el planeta. Este año, gracias a su alianza con Repsol, evitarán la emisión de más de 9 toneladas de CO2 usando 3.000 litros de combustible 100% renovable. Y siguiendo con su tradición, siguen firmes en su lucha por reducir, reutilizar y transformar residuos, minimizando el impacto ambiental. Y para las familias, ¡tranquilos! El Petit Brunch está aquí para que los peques también disfruten. Con talleres, actividades creativas y entrada gratuita para los niños de 0 a 12 años, este espacio asegura diversión para todos en un ambiente seguro y acogedor. Brunch Electronik Madrid Fall Season 2024 no es solo un evento, es una fiesta que mezcla lo mejor de la música, el compromiso social y un ambiente que te hará sentir como en casa. ¿Te lo vas a perder?

¡La Bresh vuelve con todo! Después de reventar la isla de Ibiza este verano, la fiesta más icónica del momento ya tiene fecha para regresar a Madrid, y lo hará pisando fuerte. Pero vamos paso a paso, porque lo que ha pasado en Ibiza no se puede dejar pasar sin darle el reconocimiento que merece. Este verano, la discoteca Amnesia se convirtió en el escenario perfecto para la locura de la Bresh, con 35 noches de pura música, baile y buen rollo. Solo en esta temporada, 15 de esas fiestas se vivieron con la intensidad que solo la Bresh sabe generar. Y no hablamos de cualquier evento, hablamos de una fiesta que logró reunir a casi 100,000 personas a lo largo de todo el verano, con más de 3,000 fiesteros cada jueves. La isla vibraba con la energía de una multitud lista para bailar hasta el amanecer. ¿Y quiénes no quisieron perderse esta locura? Pues nada más y nada menos que Vinicius Jr, Dani Olmo y Rodri, esos cracks que mueven el balón como nadie, pero que también saben cómo se mueve la pista de baile. A ellos se sumaron grandes nombres como Aitana, Anitta y Lola Lolita, dejando claro que la Bresh no es solo una fiesta, es un fenómeno que atrae a lo mejor de lo mejor. Pero no creas que esto termina aquí. Aunque solo quedan dos fechas para cerrar la temporada en Ibiza, el próximo 12 de septiembre, la Bresh no va a desaparecer de tu radar. De hecho, va a hacer algo que pocos esperaban: un regreso triunfal a Madrid que va a dar mucho que hablar. El 6 de septiembre será la primera parada en la mítica sala La Riviera. Los que ya vivieron la experiencia saben que no es cualquier fiesta latina, sino LA fiesta latina del mundo. Así que prepárate, porque la música, el ambiente y las ganas de pasarlo bien van a estar a niveles estratosféricos. Pero eso es solo el aperitivo, porque lo más grande está reservado para el 28 de septiembre, en nada más y nada menos que FABRIK. Si te pensabas que 3,000 personas en Ibiza eran muchas, agárrate: ¡en FABRIK esperan a 8,000 almas listas para vivir la experiencia Bresh en su máximo esplendor! ¿Y qué podemos esperar de esa noche? Pues nueve horas ininterrumpidas de música, baile y una atmósfera que solo se puede describir como pura magia. Si pensabas que el otoño venía flojo, te equivocaste. El evento en FABRIK promete ser la manera más vibrante, colorida y salvaje de dar la bienvenida a la nueva temporada. Es más, parece que esa fiesta va a quedar en la historia como uno de los eventos más grandes que la Bresh haya organizado en Madrid. La Bresh no se queda quieta. Ha conquistado lugares icónicos como Nueva York, Miami, Tokio y ahora sigue haciéndolo en España, dejando su huella en cada ciudad que pisa. Esta fiesta no solo va de música, va de inclusión, de diversidad y de celebrar la vida en todas sus formas. Madrid está lista para recibir de nuevo a esta bestia de fiesta que sigue creciendo y haciéndose un nombre entre las mejores del mundo. Así que, si no tuviste la suerte de estar en Ibiza, ¡no te preocupes! La Bresh te espera en Madrid con los brazos abiertos y la pista de baile lista para que no pares ni un minuto. La temporada de verano fue épica, pero lo que viene en otoño… eso es otra liga. ¿Te lo vas a perder?

El próximo 28 de septiembre, Valladolid se convertirá en el epicentro musical con la llegada del Cosquín Rock España 2024, la primera edición de este icónico festival latinoamericano en la ciudad. Tras el éxito de la edición piloto en Fuengirola, el festival apuesta por la capital del Pisuerga para ofrecer un espectáculo de proporciones épicas en la antigua Hípica Militar. El gran protagonista de esta edición será Steve Aoki, el famoso DJ y productor internacional que, por primera vez, traerá su explosivo show a Castilla y León. Conocido por su inigualable energía y el esperado “pastelazo” que lanza al público durante sus presentaciones, Aoki promete un cierre de festival inolvidable. Pero Aoki no es el único gran nombre. Hombres G también forma parte de este espectacular cartel, celebrando su 40 aniversario con una gira que recorrerá los mayores éxitos de su trayectoria. La banda madrileña, un pilar del pop español, volverá a la ciudad que inspiró la película "Voy a pasármelo bien", reforzando su conexión con Valladolid. Otra de las actuaciones más esperadas será la de Arde Bogotá, quienes, tras triunfar en los Premios de la Música y conseguir nominaciones a los Grammy Latinos, llegan con su potente sonido rockero para continuar su imparable ascenso. También destacan las participaciones de Crystal Fighters, que aterrizan por primera vez en Valladolid con su mezcla de pop festivo y tropical, y los incombustibles Gipsy Kings, quienes prometen encender al público con clásicos como "Bamboleo" y "Volare". El festival se caracteriza por su diversidad, lo que se refleja en un cartel que también cuenta con talentos locales como Arizona Baby, bandas internacionales como los argentinos Ciro y Los Persas y Nafta, y artistas emergentes como Barry B, Andreew, Zoe Gotusso y Veintiuno. La mezcla de géneros, desde el pop y el rock hasta la rumba y el folk, asegura que habrá música para todos los gustos. Más allá de la música: vino y cultura Cosquín Rock España no se limita solo a los conciertos. Del 25 al 27 de septiembre, la ciudad será sede de Vino + Valladolid, un programa paralelo en el que el vino local y la cultura tendrán protagonismo. En la Cúpula del Milenio y en la Plaza de la Universidad, los asistentes podrán disfrutar de conciertos, catas y mesas redondas sobre la relación del vino con la cultura. Además, el Festival Iberoamericano de creación sonora "Estación Podcast" traerá a Valladolid algunos de los podcasts más populares de España, ofreciendo una experiencia única de entretenimiento en directo. Espacio para los más pequeños: Mundito Rock El festival también ha pensado en los más jóvenes con Mundito Rock, una programación especial dedicada a los niños. Desde actividades lúdicas hasta conciertos adaptados, esta sección es ideal para disfrutar del evento en familia. Además, los jóvenes mayores de 12 años con entrada para Mundito Rock podrán adquirir un “upgrade” por 50 €, que les permitirá acceder a la programación nocturna. Con un cartel estelar, actividades culturales y un enfoque en el vino local, Cosquín Rock España 2024 promete ser uno de los eventos más destacados del año, no solo para los fans de la música, sino para cualquiera que busque una experiencia completa que combine arte, cultura y gastronomía. Las entradas están disponibles en See Tickets y se espera una gran afluencia de público local y nacional.

¡La cuenta atrás para el evento techno del año ha comenzado! El icónico festival Time Warp, que celebra su 30 aniversario , está a punto de desembarcar en Madrid. Los días 4 y 5 de octubre , el Recinto Ferial de IFEMA MADRID se convertirá en el epicentro del techno mundial, con una alineación de artistas que promete elevar la experiencia a otro nivel. Este festival, que comenzó en Alemania y ha expandido sus horizontes a lugares como República Checa, Italia y Argentina, traerá a Madrid una explosión de beats que no te querrás perder. El viernes 4 de octubre , el festival abrirá con Karretero B2B Kesia , Zarco y Luxi Villar , quienes calentarán el ambiente con sus sets de apertura, marcando el inicio de un día cargado de energía y ritmo. La primera jornada contará con Fatima Hajji , una fuerza imparable en el hard techno que mantendrá a todos en movimiento con su sonido contundente y crudo. Andrea Oliva , con su estilo underground que ha dejado huella en Ibiza y más allá, ofrecerá una mezcla profunda y envolvente. Los icónicos The Martinez Brothers , conocidos por su vibrante house y techno neoyorkino, asegurarán que el ambiente se mantenga en ebullición. Carlita , la artista italo-turca que ha conquistado desde Ibiza hasta Coachella, aportará su elegancia y experiencia al festival, mientras que el joven Mochakk cerrará la noche con su sofisticado house brasileño, manteniendo la pista de baile a tope. La fiesta continuará el sábado 5 de octubre , cuando el Recinto Ferial de IFEMA MADRID se prepare para una segunda jornada de techno sin igual. Roll Dann B2B Anabel Arroyo y Luxi Villar serán los encargados de abrir el segundo día, ofreciendo sets que prometen seguir intensificando la atmósfera. El sábado estará marcado por la presencia de Richie Hawtin , un pionero del minimal techno, y Sven Väth , una leyenda del género que traerá su amplia experiencia y visión futurista a Madrid. Adriatique y Artbat ofrecerán sets melódicos y emotivos que capturarán la esencia más profunda del techno. Klangkuenstler , con su estilo enérgico y crudo, Daria Kolosova , conocida por su enfoque innovador, y Héctor Oaks , un maestro del techno frenético, intensificarán la experiencia con sus actuaciones poderosas. Vintage Culture , el brasileño que ha ascendido rápidamente en el ranking mundial, añadirá un toque fresco de house al final de la jornada. Las entradas ya están a la venta y puedes elegir entre varias opciones para asegurar tu lugar en este evento monumental. El abono general cuesta 104,66 € , con un early pass de 83,73 € que permite el acceso anticipado antes de las 23:30, aunque después de esa hora tendrás que pagar la diferencia en taquilla. El abono VIP para ambos días está disponible por 330,48 €. Las entradas para un solo día también están disponibles: el viernes, el ticket general es de 71,61 €, el early entry de 57,29 €, y el VIP de 181,77 €. El sábado, los precios son 77,12 € para la entrada general, 61,69 € para el early entry, y 192,78 € para el VIP. Con una producción técnica de primer nivel y un line-up de vértigo, Time Warp Madrid está a punto de ofrecer una experiencia techno inolvidable. Marca las fechas en tu calendario y no te pierdas esta oportunidad de ser parte de un evento que redefinirá el final de año en la capital. ¡Madrid, prepárate para un fin de semana de techno que hará historia! 🎶🔥

El Brava Madrid 2024 está a punto de aterrizar en el IFEMA de Madrid y, os lo prometo, ¡esta fiesta va a ser de otro planeta! Anotad bien en vuestros calendarios: 20 y 21 de septiembre , porque vais a necesitar esos días para recuperaros del desmadre que se viene. ¿Qué va a pasar? Pues solo lo mejor del panorama musical. El primer día, el viernes 20 , el recinto se llenará de la mejor música con Aqua , los papás de “Barbie Girl”, Icona Pop (¿quién no ha bailado “I Love It” hasta el amanecer?), y Lucie Silvas para añadir un toque de magia. Y eso no es todo, porque Ginebras, Angelina Mango, Baby Lasagna y Samantha Hudson van a poner el toque que necesitáis para empezar el fin de semana con mucha energía. El sábado 21 , la cosa se pone aún más cañera. Prepárate para cantar a todo pulmón con Zara Larsson, Sophie Ellis-Bextor (sí, sí, la de “Murder on the Dancefloor”), Inna y Ptazeta . Además, E durne, Natalia Lacunza, Varry Brava y Nena Daconte estarán allí para mantener la fiesta a tope. Y, como si fuera poco, contaremos con Drac Sethlas, Erik Vilar y un montón de artistas que aseguran que no habrá ni un segundo de calma. ¿Queréis saber cómo conseguir entradas? Pues está chupado. El Abono General está a 42,5€ (más gastos de gestión) y es vuestra entrada a los dos días de locura total. Para los que buscáis algo más VIP, el Abono VIP ya está agotado, pero siempre podéis optar por las entradas de día desde 29,99€. ¡Así que no perdáis el tiempo y corred a la web del festival para haceros con las vuestras antes de que se acaben! Y ahora, lo más importante: ¡el dress code! Este año, el viernes será la “PINK PARTY” y el sábado se convierte en un “ COWBOY ” extravagante. Así que, a desempolvar esos disfraces, poneros lo más loco que se os ocurra y preparad las mejores poses para fotos que harán que vuestros seguidores en redes mueran de envidia. En definitiva, el Brava Madrid 2024 promete ser la fiesta del año donde la música, la diversión y la diversidad se dan la mano. ¡Nos vemos allí para hacer historia y disfrutar de un festival que pasará a la posteridad! 🎉🎵🤠💖

Si aún no has decidido cómo cerrar el verano con broche de oro, te tengo la solución: el Jardín de las Delicias 2024 . Este festival no solo se ha convertido en un clásico madrileño, sino en una auténtica experiencia para los sentidos. ¡Y no es para menos! Con un cartel de lujo y una oferta que va más allá de la música, este evento promete dos días de pura magia y diversión. Este año, el Jardín de las Delicias cumple cinco ediciones, y lo celebrará a lo grande los próximos 20 y 21 de septiembre en la Ciudad Universitaria de la Universidad Complutense de Madrid. ¿Y qué podemos esperar? Pues, además de un ambiente inigualable, habrá un despliegue de artistas que te hará saltar, cantar y, por qué no, hasta emocionarte un poquito. Para el viernes 20 , el escenario se llenará de grandes nombres como Hombres G , que traerán todo su rollo ochentero para que te sientas como si el tiempo no hubiera pasado. También estará el rey del electrolatino Juan Magán , dispuesto a poner a todos a bailar. Y si eso no es suficiente, La La Love You, Marlon y 84 completarán una noche que promete ser inolvidable. Ah, y no olvidemos que hay un artista sorpresa en el cartel, así que atentos porque la cosa se pone interesante. El sábado 21 no se queda atrás, con actuaciones de Viva Suecia, Taburete y La Oreja de Van Gogh . Además, Beret hará vibrar al público con sus hits llenos de sentimiento. Y para los que les gusta descubrir nueva música, estarán Malmö 040 e Inazio entre otros. Y, por si fuera poco, otro artista sorpresa podría revolucionar la noche. Pero no solo de música vive el Jardín de las Delicias. Este festival es conocido por su ambientazo, que va más allá de los conciertos. Habrá actuaciones de actores, performances y ese toque de fantasía que cada año pone el artista conceptual Pablo Méndez . Vamos, que si buscas algo más que un festival, aquí lo tienes todo. Si ya te has decidido a vivir la experiencia del Jardín de las Delicias, aquí os dejamos toda la información sobre las entradas y corre porque se están agotando: Entrada por día: General: 65€ + gastos de gestión. Premium: 110€ + gastos de gestión. Con esta entrada tendrás acceso al recinto, una zona premium con vistas al escenario, 2 consumiciones, WC privados, áreas de descanso y zonas exclusivas. Abono General (para los dos días): Precio: 100€ + gastos de gestión. Así que, si todavía no tienes plan para despedir el verano, el Jardín de las Delicias te espera con los brazos abiertos y un montón de sorpresas. ¡No te lo pierdas!

Desde el miércoles 14 hasta el domingo 18 de agosto, el festival Aquasella 2024 transformó la finca Merediz de Arriondas, Asturias, en un auténtico santuario del techno. Con más de 80.000 asistentes a lo largo de los cuatro días, el evento no solo se consolidó como una cita ineludible en el calendario festivalero español, sino que también demostró una vez más por qué el Prau es el epicentro del techno en España. La edición de este año no solo mantuvo el alto nivel esperado, sino que también trajo consigo innovaciones y mejoras logísticas que hicieron que la experiencia fuera aún más memorable. Desde el primer día, Aquasella 2024 se desmarcó con la introducción de Hi Aquasella, una jornada previa que se celebró el miércoles 14 de agosto. Este añadido sirvió para calentar motores, con un Escenario El Bosque que abrió sus puertas a las 20h y ofreció un primer vistazo a lo que se venía. Los asistentes, ya impacientes por comenzar la fiesta, disfrutaron de las actuaciones de Juicy Romance y Pawlowski, además del debut de Unai. La acampada oficial ya mostraba signos de estar a tope desde este primer día, dando el pistoletazo de salida a lo que prometía ser un fin de semana lleno de música y energía. Jueves 15 de Agosto: Welcome Aquasella El jueves marcó el inicio oficial del festival con la tradicional Welcome Party. En el Escenario Open Air, el techno se apoderó del ambiente con actuaciones destacadas como las de Amber Broos, Paula Cazenave y un final de noche explosivo con Fatima Hajji. La carpa El Bosque, por su parte, ofreció un line-up variado que incluyó a David Penn, Anna Tur, Raúl Pacheco, y a los debuts de David Penn y el luso Gonçalo. Esta primera noche estableció un tono vibrante para el festival, con una afluencia de público que ya se dejaba notar en el recinto y la acampada. Viernes 16 de Agosto: La Fiesta Arranca a Pleno Ritmo El viernes 16 marcó el inicio de la programación completa en todos los escenarios, y el festival empezó a mostrar su verdadera magnitud. En el Open Air, Chelina Manuhutu y Jamie Jones dieron inicio a una jornada que se consolidó con el set de Deborah de Luca, que puso la nota alta con un final de noche apoteósico. Mientras tanto, en El Bosque, la presencia de Helena Hauff y DVS1 dejó una marca profunda, pero el plato fuerte de la noche fue sin duda el mano a mano entre Ben Sims y Óscar Mulero. Este B2B, que debutó en Aquasella, se convirtió en uno de los momentos más esperados y celebrados del festival. La Carpa La Real, bajo la gestión de Real Ravers, no se quedó atrás, con sets intensos de Daria Kolosova, SNTS, y Klangkuenstler, así como el vibrante B2B de Dexphase y Skryption. Desde los primeros beats de la tarde, esta carpa se convirtió en uno de los puntos calientes del festival. Sábado 17 de Agosto: La Jornada Más Multitudinaria El sábado 17, el festival alcanzó su máxima expresión, a pesar de la lluvia persistente que acompañó a los asistentes durante todo el día. La Carpa La Real, bajo la dirección del festival barcelonés Duro, presentó actuaciones destacadas como las de Frank Kvitta, Daniella Da Silva, y el directo de Wallis. La noche culminó con un set explosivo de Sara Landry. Mientras tanto, el escenario Open Air vio una serie de sets memorables, comenzando con el B2B de Dave Clarke y Black Lotus, y continuando con la enérgica actuación de British Murder Boys. La jornada también contó con el esperado set en solitario de Óscar Mulero, seguido de Richie Hawtin y el B2B de Marcel Dettmann y Cem. El cierre del festival, a cargo del B2B de Cristian Varela y Dj Pepo, ofreció una despedida épica que dejó a todos con ganas de más. En El Bosque, la noche continuó con actuaciones destacadas como la de Marco Carola y Mason Collective, mientras que el asturiano Héctor Llamazares también tuvo su momento de gloria. La lluvia no logró apagar la energía del festival, que se mantuvo en su punto álgido hasta el último minuto. Domingo 18 de Agosto: La After Party y el Adiós El domingo 18, como es tradición, el festival se despidió con una After Party que ofreció un final adecuado para la celebración. Carlos Chaparro, Paul Darey, Chanin y Luxi Villar fueron los encargados de cerrar el evento con sets que resumieron el espíritu y la intensidad de Aquasella 2024. Un Balance General Aquasella 2024 no solo ha demostrado ser un referente en el panorama de festivales techno en España, sino que también ha dado un paso adelante en términos de sostenibilidad y logística. Con una organización impecable que incluyó recogida selectiva de residuos, aumento de puntos limpios, y un vaso reutilizable innovador, el festival ha mostrado un firme compromiso con el medio ambiente. La adición de un parking para autocaravanas y el servicio de lanzaderas desde Cangas de Onís también hicieron que la experiencia fuera más accesible y cómoda para todos los asistentes. En definitiva, Aquasella 2024 ha sido una celebración inolvidable, con un line-up de artistas de primera, mejoras logísticas notables, y una comunidad de festivaleros que ha mantenido el espíritu del evento vivo incluso bajo la lluvia. El Prau sigue siendo el lugar donde el techno encuentra su hogar en España, y el festival ya está creando expectación para su próxima edición. Hasta entonces, los recuerdos de esta edición seguirán resonando con cada beat y cada melodía compartida en el Valle de la Música.

Un año más, Aranda de Duero ha sido el escenario de una fiesta que solo ellos saben montar. Con una programación que te hacía saltar de un escenario a otro como si no hubiera un mañana. Y créeme, no hubo descanso. Si no estuviste allí, prepárate para arrepentirte. Y si estuviste, ¿qué tal revivirlo juntos? Antes de entrar de lleno en las melodías y el desmadre de cada jornada, es crucial poner en perspectiva cómo se organizó este evento que, año tras año, marca la pauta en la escena festivalera. Si el Sonorama es un carrusel de emociones, la logística es el motor que lo hace girar sin parar. Primero, hablemos de la infraestructura. El festival se llevó a cabo del 7 al 11 de agosto en Aranda de Duero, una ciudad que, por esos días, se transformó en un hervidero de música y buen rollo. Los cinco escenarios desplegados en diferentes puntos no solo ofrecieron una variedad musical brutal, sino que también incluyeron uno dedicado a podcasts, para que los amantes de las ondas también pudieran saciar su sed de contenidos. Hablando de sed, los precios no dieron demasiadas sorpresas desagradables. Un vaso reutilizable a 1€ y agua a 2€ aseguraron que nadie se deshidratara sin que le supusiera un agujero en el bolsillo. Las cervezas estaban a 4,5€, con una versión más grande a 8,5€, mientras que las copas oscilaron entre 8,5 y 11€. Vamos, que las bebidas no estaban precisamente en la franja “regalado”, pero tampoco te iban a dejar temblando en el banquillo por un traguito. La oferta gastronómica fue un festín para los sentidos, con una variedad que incluía opciones para veganos, celíacos y todo tipo de paladares exigentes. Si te quedabas con hambre, la culpa no era de los puestos, sino de tu propia capacidad para probarlo todo. En cuanto al camping, la experiencia fue mucho más agradable de lo esperado. La zona de duchas con DJ era un detalle que muchos no sabían que necesitaban, pero que todos acabaron adorando. Los baños estaban notablemente limpios, un milagro en festivales de este calibre. La organización, sin duda, merece un aplauso. Todo estaba impecablemente gestionado, desde la limpieza hasta la distribución de los servicios. Los fuegos artificiales iluminaron cada noche y, durante el día, las guerras de agua en las calles no solo ofrecieron una divertida manera de combatir el calor, sino que también reforzaron ese espíritu de comunidad que hace del Sonorama algo especial. Con todo esto, podemos decir que el Sonorama Ribera 2024 no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó. El festival no es solo un evento musical; es una experiencia inmersiva que se construye a partir de una meticulosa organización y un ambiente inigualable. Ahora que tenemos el escenario claro, prepárate para el viaje musical que nos ofreció esta edición. ¡Vamos allá!

La histórica Huerta del Obispo será el escenario de una serie de conciertos que prometen ser inolvidables en la edición 2024 de Los Conciertos de la Muralla. Este ciclo musical, que se llevará a cabo del 28 de agosto al 29 de septiembre, ha revelado un cartel impresionante que abarca una amplia gama de géneros y artistas de renombre nacional e internacional. El arranque y los festivales destacados Los Conciertos de la Muralla darán inicio el 28 de agosto con ‘Hija de la Luna’, un emotivo tributo a la icónica banda Mecano interpretado por Robin Torres. Este homenaje marcará el inicio de una serie de eventos que se prolongarán hasta finales de septiembre, y que se presentan como uno de los puntos culminantes de las Ferias de agosto. La agenda de conciertos seguirá con una fuerte representación de música nacional. Camela, el famoso grupo de pop y flamenco, se presentará el 29 de agosto, seguido por el festival ‘Muralla Urbana’ el 30 de agosto, con Omar Montes, JD Reyes y Lia Kali en el cartel. La cantautora Malú cerrará los eventos de las Ferias el 31 de agosto, prometiendo una actuación cargada de emoción y energía. Septiembre repleto de estrellas El mes de septiembre traerá consigo una sucesión de conciertos que incluirán a algunas de las figuras más destacadas del panorama musical. El 7 de septiembre se celebrará el festival ‘Muralla Electrónica’, con Steve Aoki, Nervo y DVBBS como principales atractivos, acompañados por Les Castizos, TAAP y Luigi López. Esta jornada será una fiesta para los amantes de la música electrónica. El 13 de septiembre, Robe, el carismático líder de Extremoduro, ofrecerá un concierto en el marco de su gira ‘Ni santos ni inocentes’. Le seguirá Víctor Manuel el 14 de septiembre, quien actuará acompañado por la Orquesta y Coro Ciudad de Alcalá, ofreciendo una noche llena de clásicos y nuevas interpretaciones. El 20 de septiembre, Mikel Izal llevará su estilo único al escenario, mientras que India Martínez se presentará el 21 de septiembre. El fin de semana siguiente, la Banda Sinfónica Complutense se unirá al Simant Dúo para una actuación especial. La programación se cerrará con dos de las figuras más queridas del público español: Isabel Pantoja, quien ofrecerá su espectáculo el 27 de septiembre, y Sergio Dalma, que pondrá el broche final al ciclo el 28 de septiembre. Entradas ya a la venta Las entradas para todos los conciertos ya están disponibles a través de la plataforma de venta oficial. Emotional Events, la promotora detrás de este ambicioso ciclo, ha preparado una experiencia única que promete atraer a miles de visitantes y locales, consolidando aún más a Alcalá de Henares como un destino clave en el calendario musical del país. No te pierdas la oportunidad de vivir la magia de Los Conciertos de la Muralla 2024. ¡Prepara tu agenda y asegúrate de formar parte de este gran evento musical!

A medida que el mes de junio llegaba a su fin, en Barbate se daba lugar un encuentro mágico entre la música y el arte, de la mano del festival Cabo de Plata , donde miles de asistentes se congregaron en la zona boscosa de acampada habilitada en la playa de la Hierbabuena. El amplio recinto acogía los tres escenarios por los que pasarían desde leyendas como Boikot o Falsalarma hasta las propuestas urbanas más recientes. Ubicado junto a la zona de acampada, estaba totalmente equipado, contando con numerosos foodtrucks de diversas opciones, un punto violeta, una zona de pintura fluorescente y hasta un estudio de tatuajes para los más atrevidos. El jueves daba comienzo la primera jornada contando con el escenario Idealista como único protagonista. Canoa fue el encargado de hacer una apertura arrolladora, seguido de Nano Mz y la catalana Santa Salut , tras la que llegaba uno de los platos fuertes de la noche, Lía Kali , quien con una técnica muy pulida logró cautivar a todos los asistentes, interpretando canciones como “UCA” o su colaboración junto a Colors con “Florezco”. Pese a la fatídica noticia de que el artista puertorriqueño Dei V no asistiría, le cogía el relevo Alejo, quien supo suplir con maestría a su paisano. Con algunas nubes enmascarando el cielo, llegaba el turno del granadino J Abecia , canciones como “Zafiro” o “Iluminá” hicieron retumbar el escenario Idealista. Junto a él, iba JP Fernández , con el que llevó al directo sus dos colaboraciones “Caretas” y “Contigo”. Para coronar la noche, el público pudo disfrutar de las actuaciones de la joven promesa Dudi , y del drill más puro de la mano de Skinny Flex , cerrando esta primera jornada por todo lo alto.

Este pasado fin de semana, Valencia se convirtió en el epicentro de la música urbana con la cuarta edición del BIGSOUND Festival 2024, celebrado en el majestuoso enclave de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Durante dos días intensos, más de 46.000 personas se congregaron para disfrutar de un espectáculo musical que no solo superó todas las expectativas, sino que estableció un nuevo estándar para los festivales de verano en España. Con un cartel estelar que incluyó a Aitana, Quevedo, Ana Mena, Myke Towers y Juan Magán, entre otros, cada día prometía una experiencia única, siendo además, el único concierto de Quevedo este 2024, al menos que sepamos. El viernes empezó con el cielo jugando a las escondidas, pero ni las nubes gruñonas pudieron opacar la fiesta que se armó en el BIGSOUND. Desde temprano, Enol, Henry Méndez y Cali y El Dandee pusieron a vibrar el ambiente con sus ritmos latinos y reggaetón clásico, preparando el terreno para una noche inolvidable. Henry Méndez, con su energía desbordante, nos llevó de vuelta a los clásicos que todos amamos, pero la verdadera sorpresa llegó cuando King África se unió al espectáculo para desatar el baile con 'Paquito el Chocolatero'. ¡Momentazo! Pero el momento álgido llegó con Aitana. La catalana subió al escenario con todo el poderío, deslumbrando con su puesta en escena impecable, un guiño a la ciudad en su camiseta que ponía 'I love paella valenciana' y un repertorio que hizo latir fuerte a Valencia. Pero lo que realmente dejó boquiabiertos a los asistentes fue su interpretación de "miamor", tema que volvió a donde comenzó toda la polémica. Aitana tomó el escenario con determinación, agarrando cada verso con más pasión que nunca y demostrando por qué es una de las artistas más importantes de la escena musical actual. Pero el momento más especial y que esperaba todo el público ya que horas antes habían pasado por ese mismo escenario, Cali y el Dandee subieron al escenario para cantar junto Aitana su famoso hit "+". A sorpresa de muchos, Sebastián Yatra también se encontraba ahí pero esta vez entre el público. Era una gran oportunidad para verles cantar en directo "Akureyri" por primera vez, pero por el momento, tendremos que esperar. La jornada del sábado empezó desde temprano, el ambiente estaba cargado de expectación por el gran "comeback" de Quevedo. Pero la estrella de la noche no opacó a artistas como José de Rico y Álvaro de Luna que calentaron motores en el Turia Stage, preparando el terreno para lo que sería una noche épica. Tras el la cancelación de su actuación en el BIGSOUND 2023 por problemas de salud, Ana Mena subió al escenario este año y consiguió que la verdadera magia se desplegase. Con su voz poderosa y sus coreografías impecables, Ana Mena conquistó a todos los presentes, creando un ambiente de fiesta que solo se intensificó con el paso de las horas. El punto culminante de la noche llegó con la actuación tan esperada de Quevedo. El joven prodigio canario hizo su regreso triunfal a los escenarios después de un tiempo de ausencia, y no defraudó en absoluto. Desde el momento en que pisó el escenario, Quevedo cautivó al público con una puesta en escena espectacular y emotiva. Vestido con un pasamontañas y una chaqueta de piel a pesar del calor sofocante, Quevedo inició su actuación de manera impactante, con una coreografía y una presencia escénica que dejaron a todos boquiabiertos. Acompañado por un grupo de bailarines que complementaban perfectamente su estilo único, el artista canario interpretó tanto sus nuevos temas como sus éxitos más conocidos con una pasión y entrega indiscutibles. Se acercaba el final del concierto y la expectación estaba en su punto máximo. Todos esperábamos ansiosamente escuchar "Quédate", ese hit producido por Bizarrap que lanzó a Quevedo a la fama mundial. Mientras entonaba "Columbia", sabíamos que lo mejor estaba por venir, pues todos estábamos ahí para corear ese himno del verano de 2022. Pero, para sorpresa de todos, Quevedo se despidió y no volvió para cantarla. En resumen, el BIGSOUND 2024 ha sido una fiesta de las buenas en Valencia. Dos días de puro ritmo y buena vibra que nos dejaron con el alma llena y los pies cansados de tanto bailar. Desde los movimientos explosivos de Aitana hasta la entrega total de Quevedo, el festival no solo nos hizo vibrar sino que nos recordó por qué amamos la música urbana. Ahora solo nos queda esperar ansiosos por lo que nos traerá el BIGSOUND 2025 porque una fiesta así siempre deja con ganas de más. Así que nos vemos los próximos 27 y 28 de junio de 2025 en la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Cinco escenarios y más de 70 artistas reviven los hits de los 2000

Es un tanto irónico comenzar así la crónica de un festival de techno, pero... ¿Os acordáis del circuito del Mario Kart de la Senda Arcoíris? Era el más complicado pero el que más disfrutábamos. Así nos sentimos al entrar al festival. Hace unos meses, compartimos en nuestras redes nuestro top 5 de festivales de 2023, donde A Summer Story, por supuesto, no podía faltar. Y otro año más, no nos equivocamos. Lo único que criticábamos era la ubicación y los atascos que solían formarse al llegar al festival. Era un poco como el desafío del Mario Kart: la complejidad para llegar a la meta. Este año, sin embargo, la eficiencia en la entrada fue un éxito absoluto y fluido, a pesar de reunir a más de 70.000 personas , lo cual no es poca cosa. Volviendo a la metáfora, este año el festival renovó por completo la distribución del recinto. Desde el momento en que cruzabas la entrada, te recibía una pasarela de arcos iluminados, que te acercaba gradualmente a la música. Con cada paso, la emoción crecía y sentías que te acercabas cada vez más a la meta. Como mencionaba antes, ese mismo sentimiento de felicidad al completar el circuito del Mario Kart, así se vivía al cruzar esa pasarela de arcos en A Summer Story, sabiendo además, que empiezas el verano de la mejor forma posible.

Celebrando la música que definió una generación, desde los éxitos más icónicos hasta las baladas que marcaron historia

El fenómeno puertorriqueño Dei V lo ha vuelto a hacer. Con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, 'Quién es Dei V?', este joven talento ha logrado no solo confirmar su estatus como una de las figuras más prometedoras del género urbano, sino que también ha entregado uno de los trabajos más sólidos y excitantes del año. A partir de hoy, el mundo del reggaetón y el trap tiene una nueva joya en su corona, y su nombre es Dei V. Desde que irrumpió en la escena musical con su álbum debut 'Yin Yan', Dei V ha demostrado ser un camaleón sonoro, moviéndose con una fluidez envidiable entre el trap, el reggaetón, y los ritmos más urbanos. Su capacidad para combinar estilos y su autenticidad a la hora de componer lo han catapultado rápidamente a las listas de éxitos, atrayendo la atención de grandes nombres en la industria. Si alguna vez hubo dudas sobre su talento, 'Quién es Dei V?' las ha disipado todas de un plumazo. El ascenso de Dei V ha sido meteórico. Éxitos como "GATITA GANGSTER" y "Diabólica" no solo resonaron en su natal Puerto Rico, sino que traspasaron fronteras, llevándolo a colaborar con pesos pesados como Eladio Carrión, Myke Towers, y Anuel AA. Incluso sus trabajos con estrellas emergentes como Saiko y JC Reyes, en temas como "BADGYAL", se han convertido en himnos, alcanzando el Disco de Platino en España. Pero, por si fuera poco, su participación en remixes como "Pacto" junto a Jay Wheeler y Bryant Myers lo llevó directo a los Hot Latin Charts de Billboard. Con 'Quién es Dei V?', Dei V nos presenta 16 temas que son una auténtica exhibición de versatilidad y talento. Desde la pegajosa "Narcotics" hasta la envolvente "Martini", pasando por la poderosa "Quién es Dei V?", cada pista es un testimonio de su dominio sobre los ritmos y códigos del género urbano. Y si esto no fuera suficiente, el álbum está adornado con colaboraciones de lujo: Ryan Castro, Cris MJ, YOVNGCHIMI, Lunay, y De La Ghetto se suman a la fiesta, haciendo de este LP un verdadero banquete musical. Las producciones de 'Quién es Dei V?' son simplemente de primer nivel, con la mano maestra de Foreign Teck detrás de algunos de los mejores beats. Cada canción no solo está diseñada para hacernos mover, sino también para sentir. Dei V se revela aquí no solo como un cantante, sino como un artista completo, capaz de transmitir emociones y contar historias a través de su música. Y como si todo esto no fuera suficiente, Dei V está listo para llevar su nuevo álbum a los escenarios. Durante junio y julio, recorrerá España con más de veinte fechas, llevando su energía y su música a ciudades como Madrid, Valencia, Sevilla y Barcelona. Es una oportunidad de oro para ver en vivo a quien, sin duda, es una de las promesas más firmes del género urbano. Dei V ha dejado claro que no está aquí para ser una moda pasajera. Con 'Quién es Dei V?', no solo responde a la pregunta del título del álbum, sino que establece su nombre como uno de los más grandes de la música urbana actual. Con su sonido distintivo, letras originales y una habilidad innata para conectar con su público, Dei V no solo está conquistando las listas de éxitos, sino también los corazones de millones de oyentes alrededor del mundo. Y esto, apenas es el comienzo.

Una noche de recuerdos y música, donde el confeti sustituyó a la lluvia y nos hizo volver al lugar donde éramos felices.

Con la llegada del buen tiempo y la temporada de festivales, Madrid se alista para recibir una vez más el emblemático festival Río Babel, que se celebrará del 4 al 6 de julio en la Caja Mágica. Este evento promete ser una celebración vibrante de la música, ofreciendo un puente cultural entre Latinoamérica y España, y presentando un cartel repleto de artistas de renombre y emergentes. Fechas y ubicación El festival se llevará a cabo en la Caja Mágica de Madrid, un espacio amplio y cómodo que permite disfrutar de actuaciones al aire libre. Durante tres días, el recinto será el epicentro de la música y la diversión, con una oferta variada que satisface todos los gustos. Cartel por días Jueves, 4 de julio: La jornada inaugural estará encabezada por el legendario Juanes, quien presentará su nuevo álbum 'Vida Cotidiana'. Junto a él, debutará en el festival el icónico Andrés Calamaro, prometiendo un show inolvidable. Otros artistas destacados incluyen a Nil Moliner con su tercer disco 'Lugar Paraíso', y el joven rapero argentino Trueno, un fenómeno del freestyle y el rap. Completan el cartel Akriila con su álbum debut '001', el mexicano Caloncho, el uruguayo Cardellino y el dúo Morochos con su segundo disco 'De dónde vengo'. Viernes, 5 de julio: El segundo día será protagonizado por Amaral y La Oreja de Van Gogh, que encantará al público con sus grandes éxitos. La Pegatina, anticipando su pausa en 2025, promete una de las actuaciones más energéticas. Vicente García, ganador de tres Latin Grammy, se suma a la lista junto a Carlos Sadness, Depedro, Él Mató a un Policía Motorizado y Rayden, en una de sus últimas actuaciones. Sábado, 6 de julio: El cierre del festival estará marcado por el dúo rap-rave Die Antwoord con su Reanimated Tour, y The Cat Empire, que fusionará géneros en una actuación memorable. Two Door Cinema Club presentará su álbum 'Keep on Smiling', y Delaporte nos invitará a conocer su último trabajo 'Aquí y Ahora'. La jornada también contará con Babasonicos, Dub Inc y el power trío madrileño Gilipojazz, quienes presentarán canciones de su nuevo disco. Babel Comedy Además de su excepcional oferta musical, Río Babel 2024 elevará el espíritu festivo con la programación de Babel Comedy. Este espacio se ha convertido en una sección imprescindible del festival, garantizando risas y diversión con la presencia de humoristas como Inés Hernand, Héctor de Miguel, Valeria Ros y muchos más. Entradas Las entradas para el festival ya están a la venta. Los precios son los siguientes: Abono general para los tres días: 99€ Abono premium: 192.50€ Entradas diarias: Entre 49.50€ y 77€, dependiendo del día Un festival imperdible Río Babel 2024 promete ser una edición inolvidable llena de música, cultura y diversión. No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única en la Caja Mágica de Madrid, donde los mejores artistas te harán vibrar durante tres días consecutivos. ¡Adquiere tus entradas y prepárate para disfrutar de uno de los festivales más esperados del año!

Gran Canaria se prepara para recibir el evento musical más esperado del año: el GranCa Live Fest 2024, que promete tres días de música en vivo y celebración sin igual. Del 4 al 6 de julio , el Estadio de Gran Canaria se transformará en el epicentro de la escena musical internacional, albergando a algunas de las estrellas más brillantes del panorama actual. Un Cartel Estelar Desde su anuncio, el GranCa Live Fest 2024 ha captado la atención de aficionados de todo el mundo con un cartel impresionante. Abrirá el festival Robbie Williams, el icónico cantante británico conocido por sus éxitos globales y su carisma incomparable. Su actuación el 4 de julio promete ser una experiencia inolvidable, donde temas como "Angels" y "Feel" resonarán en las almas de los presentes. El 5 de julio, la energía vibrante de Black Eyed Peas tomará el escenario principal, trayendo consigo una mezcla de ritmos contagiosos y hits que han marcado época. Acompañándolos estarán artistas como Mora, Juanes y Melendi, garantizando una noche llena de movimiento y emoción. El cierre del festival el 6 de julio estará a cargo de Maná, la legendaria banda mexicana aclamada por su música que trasciende fronteras. Junto a ellos, Estopa, Christian Nodal, Kany García y otros talentos internacionales ofrecerán un espectáculo que promete ser memorable. Experiencia Inigualable El GranCa Live Fest 2024 no solo ofrece música de primera categoría, sino también una experiencia completa para los asistentes. Con opciones de entrada que van desde la cercanía de la pista hasta la exclusividad de los palcos y la comodidad de la zona Platinum, el festival asegura que cada persona pueda disfrutar a su manera. Los precios de las entradas varían entre los 65€ y los 154€ más gastos, incluyendo acceso a zonas de ocio y restauración para una experiencia integral. Preparativos en Marcha Con menos de un mes para el gran evento, los preparativos están en pleno apogeo. Desde la organización se asegura que el Estadio de Gran Canaria estará listo para recibir a más de 60,000 asistentes, ofreciendo no solo música en vivo de primer nivel, sino también una atmósfera de celebración y convivencia que caracteriza al festival. No Te lo Pierdas El GranCa Live Fest 2024 promete superar todas las expectativas, posicionándose como el evento imperdible del verano en Gran Canaria y atrayendo a aficionados de todas partes del mundo. Las entradas están disponibles en gclivefest.es y entradas.com, y se anticipa que se agotarán rápidamente ante la demanda prevista. Para más información y actualizaciones sobre el festival, visita gclivefest.es o sigue las redes sociales oficiales del evento. Prepara tus sentidos para vivir tres días de música, emoción y momentos inolvidables en el GranCa Live Fest 2024. ¡No te quedes fuera de la fiesta del año!

OH, OH, OOH, OOOH ุู★ ¡Atención, Rushers! Preparaos para la experiencia más emocionante del año porque los chicos están de regreso. La banda que nos hizo cantar y bailar con "Boyfriend" o "Windows Down" está lista para subirse al escenario el 15 de junio , en el Palacio de Vistalegre , y promete ser inolvidable. La banda formada por Kendall, James, Carlos y Logan ha estado conquistando corazones desde su aparición en la serie de Nickelodeon y luego de su posterior salto a la fama internacional. Ahora, tras casi una década, están de vuelta con un espectáculo renovado y, por supuesto, ¡los éxitos que tanto nos gustan! Este concierto será una fiesta de principio a fin con coreografías increíbles de esos cuatro amigos recién llegados a Los Ángeles, persiguiendo el sueño de convertirse en una banda de éxito, marcando así a toda una generación. Además, Big Time Rush presentará también algunas de las canciones de su último álbum, Another Life, que te hará enamorarte de ellos aún más. Kendall, el favorito de los fans, conocido por su personalidad relajada y líder natural del grupo. James, el galán enérgico y apasionado por el fitness. Carlos, el talentoso bailarín con espíritu divertido, contagioso. Logan, el cerebro del grupo, fiel al humor inteligente, con una alta capacidad de conectar con el público. Es difícil elegir apenas a uno, pero, si tuvieras que hacerlo, ¿a cuál elegirías? ¡No querrás perderte este evento épico! Asegura tu lugar esa noche, reúne a tus amigos, ¡prepara tu mejor outfit y ven a cantar a todo pulmón con Big Time Rush!

El 6 de junio se llevó a cabo la rueda de prensa del cantante argentino Duki, en vista de su concierto el 8 de junio en el estadio Santiago Bernabéu , en Madrid. Este evento marca un logro sin precedentes, ya que Duki es el primer artista del género urbano en llenar el prestigioso estadio. Numerosos medios de comunicación acudieron con gran entusiasmo para interactuar con el artista. Al entrar, las canciones de Duki resonaban en el ambiente y cada asiento estaba preparado con una botella de agua, pegatinas, folletos y una bolsa de Mahou x Duki, que incluía una gorra y dos cervezas, resultado de una sorprendente colaboración. Una vez llegaron todos los asistentes y cada uno de ellos se encontraba acomodado en su lugar , se proyectó un vídeo promocional del próximo concierto. Al concluir, el equipo de Dale Play presentó e invitó a salir al argentino, quien antes de comenzar la ronda de preguntas, posó para los medios con sus mejores gestos. Sentado en el centro de la sala, Duki, visiblemente nervioso, saludó y se presentó ante todos. Durante la rueda de prensa, compartió su enorme ilusión por tocar en el Santiago Bernabéu y representar a Argentina en un escenario tan icónico. Reveló que interpretaría "No Me Llores" por primera vez en vivo y aseguró que no faltaría "She Don’t Give a Fo" , bromeando que, si no la canta, le "funan". Aunque no pudo adelantar detalles sobre los invitados del concierto porque su equipo "le estaba apuntando con una pistola", confirmó a los asistentes que su próximo álbum “Ameri” ya está al 50% listo y pudo dar algunos consejos a los nuevos artistas, entre ellos, que no se apresuren en llegar a la cima y conseguirlo todo rápido. Duki se mostró conmovido durante toda la rueda de prensa, pero el momento más especial llegó al final de la tarde. Además de invitar a un fan al escenario para recibir un regalo y firmarle su camiseta, la pregunta más emotiva vino de su madre, Sandra, un nombre familiar para muchos de sus seguidores, ya que la menciona en varias de sus canciones. Sandra preguntó: "Vos, a estas alturas de tu carrera, ¿te das cuenta de qué te distingue y por qué llegaste acá?". Entre lágrimas, Dukirespondió que lo que lo ha llevado hasta aquí es su gente, su familia y su público, y la libertad que siente gracias a ellos. El argentino se despidió del público, siempre cercano y agradecido. Después de esto, ¡no podemos tener más ganas del sábado!

Con la llegada del verano, Madrid se prepara para vibrar al ritmo del reggaeton y los sonidos urbanos con la segunda edición del Puro Latino Madrid Fest. Este evento, que se celebrará los días 28 y 29 de junio en Arganda del Rey , promete ser uno de los más destacados de la temporada de festivales en la Comunidad de Madrid. A continuación, te damos toda la información que necesitas para disfrutar al máximo de esta gran fiesta. Un Cartel de Estrellas El lineup de este año está lleno de figuras de renombre internacional y talentos locales que garantizan dos días de pura energía y buena música. El viernes 28 de junio, el escenario principal será conquistado por Anuel AA , el rey del trap latino, conocido por sus éxitos que han resonado en todo el mundo. Su presencia es sinónimo de un espectáculo cargado de intensidad y emoción. Acompañándole estará Justin Quiles , desde sus míticos temas como "Fabuloso" hasta los hits más nuevos como "Su Gato", subiremos las copas al cielo y bajaremos los culos hasta el suelo. También en la primera jornada, disfrutaremos del innovador YOVNGCHIMI , quien traerá el frescor del drill 2.0, y de Saiko , que con su mezcla de urban y electrónica, promete no dejar a nadie sin bailar. Omar Montes , el showman madrileño, siempre impredecible y lleno de sorpresas, junto con los talentos locales Cano y JC Reyes , completan una noche inaugural que promete ser inolvidable. El sábado 29 de junio no se queda atrás, con actuaciones estelares como la de Yandel , una leyenda del reggaeton y parte del icónico dúo Wisin & Yandel, cuyos himnos han marcado a toda una generación. Jhayco , con un sonido renovado y lleno de energía, es otra de las grandes apuestas del festival. Además, el puertorriqueño Mora traerá su estilo único que ha conquistado el género urbano, y Dei V , conocido como el "alienígena" de la música urbana, asegurará una actuación fuera de este mundo. No podemos olvidar al veterano Juan Magán , quien siempre sabe cómo encender la fiesta con su electro latino, ni a Morad , que con sus ritmos contundentes y letras auténticas, se ha ganado un lugar destacado en la escena. Rvfv y Cris MJ , dos jóvenes promesas, añadirán frescura y nuevas vibras al festival, haciendo de este segundo día algo realmente especial. Más que Música El Puro Latino Madrid Fest no es solo música; es una experiencia cultural completa. Los asistentes podrán disfrutar de una variada oferta gastronómica que celebra las cocinas española y latinoamericana. Desde tacos y arepas hasta paellas y tapas, la gastronomía será un viaje de sabores que complementará la experiencia musical. Además, habrá actuaciones de danza, talleres y actividades que resaltan las ricas tradiciones culturales del mundo latino, ofreciendo una inmersión total en el ambiente festivo. Información Práctica El festival se celebrará en la Ciudad del Rock en Arganda del Rey , un lugar conocido por sus excelentes instalaciones y su ambiente perfecto para un evento de esta magnitud, donde también se celebran festivales como el A Summer Story o hace años se celebró el Rock In Rio Madrid. Las entradas ya están disponibles, y se pueden adquirir en la página oficial del festival. Dada la espectacular acogida de la primera edición, donde asistieron más de 50.000 personas, se espera que las entradas se agoten rápidamente. Así que, ¡no te quedes sin la tuya! Para llegar al festival, Arganda del Rey está bien conectada con Madrid mediante transporte público. Habrá servicios especiales de autobús y tren que facilitarán el acceso al recinto, asegurando que todos puedan disfrutar de la música sin preocupaciones. Un Festival Comprometido Los organizadores del Puro Latino Madrid Fest están comprometidos con ofrecer una experiencia segura y agradable para todos. El recinto cuenta con todas las comodidades necesarias y es accesible para personas con movilidad reducida. Además, el festival promueve la sostenibilidad, implementando medidas para minimizar su impacto ambiental, una consideración cada vez más importante para los asistentes. La Cuenta Atrás Ha Comenzado Con poco más de 20 días para el inicio del festival, la expectativa está en su punto más alto. Si eres amante de los ritmos latinos y la música urbana, este es el evento que no puedes perderte este verano. Prepara tu agenda, consigue tus entradas y únete a la fiesta que hará vibrar a Arganda del Rey. ¡Nos vemos en el Puro Latino Madrid Fest 2024!

El verano se acerca y con él, el esperado regreso del Holika Festival. Del 26 al 29 de junio, Calahorra, La Rioja , se convertirá en el epicentro de la música urbana, atrayendo a miles de fanáticos de todo el país para disfrutar de cuatro días de ritmos vibrantes y actuaciones emocionantes. Este evento, que se ha consolidado como uno de los más destacados en el panorama de festivales nacional, promete superar las expectativas con un cartel estelar y una experi encia inolvidable. Un Cartel Estelar En esta sexta edición, el festival presenta un cartel estelar que abarca desde los artistas más consagrados hasta las promesas emergentes del panorama musical. Entre los destacados se encuentran nombres como Álvaro Díaz, el genio del rap desde Puerto Rico, cuyas letras ingeniosas y estilo único lo han catapultado a la fama internacional; Bryant Myers, la voz potente del trap que ha conquistado los corazones de millones con sus colaboraciones estelares; y Angerfist, el rey del hardcore desde los Países Bajos, cuyas actuaciones son sinónimo de energía y pasión desenfrenada. Junto a estos nombres, el cartel incluye una amplia gama de talentos internacionales y nacionales, prometiendo una experiencia musical variada y emocionante para todos los asistentes. Entradas Agotándose Con un cartel como este, no es de extrañar que las entradas estén desapareciendo rápidamente. Los abonos generales están disponibles por 79.95€ + gastos, mientras que los abonos VIP, que ofrecen beneficios exclusivos, se pueden adquirir por 150€ + gastos. Para aquellos que prefieran sumergirse en la experiencia por un día, las entradas están disponibles desde 39.95€ y 44.95€ más gastos, dependiendo del día elegido. Experiencia Inolvidable El Holika Festival no es solo un evento musical, es una experiencia completa que combina la mejor música urbana con actividades paralelas que prometen hacer vibrar a los asistentes. Desde áreas VIP hasta zonas de descanso y servicios de autobuses desde más de 40 ciudades españolas, todo está pensado para que disfrutes al máximo de este festival único. Curiosidad Internacional Como una curiosidad internacional, Holika ha anunciado su expansión a Miami en 2025. Será el primer festival que se realice simultáneamente en España y Estados Unidos, marcando un hito en la historia de la música urbana. Pero por ahora, todos los ojos están puestos en Calahorra, donde la magia de Holika está a punto de desatarse. ¡Prepárate para vivir una experiencia musical inolvidable en Holika Festival 2024!

A solo unas semanas de la llegada oficial del verano, la localidad gaditana de Barbate se prepara para recibir una avalancha de música, sol y buena vibra con el esperado festival Cabo de Plata 2024. Del 27 al 29 de junio , los amantes de la música tendrán la oportunidad de disfrutar de una programación ecléctica que promete satisfacer todos los gustos, desde el rap más puro hasta el ska más vibrante. Un Cartel de Lujo para Todos los Gustos La organización del festival ha tirado la casa por la ventana al cerrar un cartel que incluye nombres que son auténticos pesos pesados de la escena musical. Entre los artistas confirmados, destaca Beret , quien con su estilo inconfundible y sus letras emotivas ha conquistado los corazones de miles. También estará Maka , conocido por su fusión de flamenco y rap que ha marcado tendencia en la música urbana. Rayden , con su capacidad lírica y poética, y Reincidentes , la veterana banda de punk rock, llevarán su energía inagotable al escenario de Cabo de Plata. Rapsusklei , una leyenda del rap español, y Cano , el prometedor rapero gaditano, también formarán parte de este increíble elenco. El Talento Local Tiene su Espacio El festival no solo apuesta por los grandes nombres, sino también por los talentos locales. Canoa , el joven rapero gaditano, mostrará su habilidad para mezclar diferentes estilos con maestría; Salistre , la banda de flamenco pop de Barbate, traerá su sabor local al evento; y los DJ's Desatado s repetirán tras el éxito del año pasado, asegurando que la fiesta no decaiga en ningún momento. Información Práctica y Entradas Las entradas para el festival están actualmente a precios muy accesibles. Los pases de día para los días viernes y sábado están a 35€ más gastos cada uno, mientras que el jueves se pueden adquirir por 25€ más gastos. Para aquellos que quieran vivir la experiencia completa, los abonos generales están disponibles por 50€ más gastos, y por solo 15€ adicionales se puede acceder a la zona de acampada. Un Impacto Económico y Cultural en Barbate El año pasado, Cabo de Plata atrajo a 85,000 asistentes y generó un impacto económico de más de 5 millones de euros en la zona. Artistas internacionales y nacionales de la talla de Duki, Lil Pump, Orishas, Ska-P, y muchos más han pisado sus escenarios, consolidando al festival como una cita imperdible en el calendario musical. No te Quedes Fuera Con un cartel impresionante, un ambiente inmejorable y la cálida bienvenida de Barbate, Cabo de Plata 2024 se perfila como el evento del verano. No pierdas la oportunidad de formar parte de esta experiencia inolvidable. Las entradas están a la venta en www.cabodeplata.com , Entradas a Tu Alcance y El Corte Inglés. ¡Nos vemos en la playa!

Tras seis exitosas ediciones y haber consolidado una marca que ha traspasado fronteras internacionales, el Concert Music Festival anuncia con orgullo su séptima edición. Este evento, que se ha convertido en la cita más esperada del verano, reunirá nuevamente a los artistas más destacados y los número uno en las listas de éxitos nacionales e internacionales. La celebración tendrá lugar durante los meses de julio y agosto en el incomparable entorno del poblado marinero de Sancti Petri, en Chiclana de la Frontera, Cádiz. Artistas confirmados El Concert Music Festival 2024 cuenta con un cartel diverso y lleno de estrellas, con conciertos programados desde el 28 de junio hasta el 18 de agosto. A continuación, se detallan las fechas y artistas confirmados: - 28 de junio: Bresh – Grand Opening - 29 de junio: Manolo García - 4 de julio: Myke Towers - 5 de julio: Camilo - 6 de julio: Kidd Keo - 10 de julio: Emilia - 11 de julio: Maná – Entradas agotadas - 12 de julio: Aitana - 13 de julio: Scorpions - 14 de julio: Ricky Martin - 17 de julio: Tainy - 18 de julio: Jhayco - 18 de julio: Yng Lvcas - 19 de julio: Yovngchimi - 20 de julio: James Blunt - 20 de julio: Jonas Blue - 21 de julio: Cantajuego - 21 de julio: Lucho RK - 24 de julio: Luis Miguel - 25 de julio: Así fueron los 90's - 26 de julio: Luz Casal - 27 de julio: Simple Minds - 28 de julio: Tom Jones - 1 de agosto: Taburete - 2 de agosto: Nicki Nicole - 3 de agosto: Abraham Mateo - 4 de agosto: Hauser - 4 de agosto: Oro Viejo by DJ Nano - 5 de agosto: Mariza - 5 de agosto: Bresh - 6 de agosto: Hakuna Group Music - 7 de agosto: Lola Índigo - 7 de agosto: Nancys Rubias - 8 de agosto: Gordo - 8 de agosto: Los Chichos - 9 de agosto: Estopa – Entradas agotadas - 10 de agosto: El Arrebato - 11 de agosto: Paul Thin + MVRK + DJ’s Invitados - 11 de agosto: Premier Remember - 12 de agosto: Cruz Cafuné - 12 de agosto: Soge Culebra - 13 de agosto: Belén Aguilera + Naiara - 13 de agosto: Robin Schulz - 14 de agosto: Vetusta Morla - 15 de agosto: Pimpinela - 15 de agosto: The Masquerade by Claptone - 16 de agosto: Hombres G - 17 de agosto: El Barrio - 18 de agosto: El Barrio (segunda fecha)

Este verano, el Reggaeton Beach Festival (RBF) 2024 está listo para llevar la fiebre del reggaeton y la música urbana a lo largo y ancho de España. Con una gira que abarca 12 localidades , este festival se ha consolidado como el evento imprescindible para los amantes de la música latina en el país. Gira Nacional del RBF 2024 El RBF 2024 comenzará su travesía el 29 y 30 de junio en Oropesa del Mar y Tenerife , seguido de paradas el 6 y 7 de julio en Málaga y Benidorm . El 13 y 14 de julio será el turno de Santander y Mallorca , continuando con las emociones en Madrid y Barcelona el 20 y 21 de julio . La gira cerrará con broche de oro en Avilés el 27 y 28 de julio, y en Nigrán y Torrevieja el 3 y 4 de agosto. Cada ciudad anfitriona promete una experiencia única, combinando actuaciones de renombrados artistas del reggaeton con una oferta variada de actividades complementarias. Desde food trucks con lo mejor de la gastronomía urbana hasta atracciones acuáticas y hinchables para todas las edades, el RBF 2024 promete ser mucho más que un festival de música. Reggaeton Beach Festival en Madrid: 20 y 21 de julio Sin duda, uno de los momentos más esperados de esta gira será la llegada del Reggaeton Beach Festival a Madrid. La capital española acogerá este ansioso evento los días 20 y 21 de julio en la Caja Mágica , un espacio emblemático que ha sido cuidadosamente seleccionado para garantizar la máxima seguridad y confort de los asistentes. El cartel de artistas para la edición de Madrid es espectacular, con nombres como Anuel AA, Tiago PZK, Tainy, Bryant Myers, María Becerra, El Alfa, Noriel, Farruko, Lunay, De La Ghetto, Álvaro Díaz, Chimbala, Albert Rodríguez, D Martino, César Novero, Biel Castell, Anthony Ready & Yeigo confirmados para hacer bailar a todos los presentes. Entradas y Experiencia del Usuario Las entradas para el Reggaeton Beach Festival 2024 ya están a la venta y pueden adquirirse a través de la página oficial del festival y otras plataformas autorizadas, nosotros en el botón de arriba te damos acceso directo a la venta de entradas. Con diferentes niveles de acceso que incluyen abonos generales, VIP y experiencias premium, el festival ofrece opciones para todos los gustos y presupuestos. ¡Nos vemos en la gira de RBF 2024!

El verano madrileño se prepara para vibrar al ritmo de Noches del Botánico 2024, el ciclo de conciertos que cada año transforma el Real Jardín Botánico de Alfonso XIII en el epicentro de la cultura musical. Del 4 de junio al 31 de julio, la Universidad Complutense de Madrid acogerá a más de 80 artistas en un total de 53 fechas, ofreciendo una variada gama de géneros y estilos musicales que prometen satisfacer todos los gustos. La octava edición del festival se inaugura el 4 de junio con la esperada actuación de Mitski, nominada al Oscar a la mejor canción, y se cerrará el 31 de julio con el vibrante ritmo de Grupo Niche y La Delio Valdez. Durante estos dos meses, los asistentes podrán disfrutar de una programación diversa que incluye nombres legendarios y nuevas promesas del panorama musical internacional. Entre los artistas destacados de junio se encuentran PJ Harvey (7 de junio), Tom Jones (17 de junio) y Queens of the Stone Age (20 de junio), quienes lograron agotar sus entradas en tiempo récord. El mes también contará con actuaciones de Estrella Morente (14 de junio), Status Quo (15 de junio) y los icónicos Pretenders (30 de junio). Julio no será menos impresionante, con conciertos de Birdy y James Vincent McMorrow abriendo el mes el día 1. La diversidad de géneros se reflejará en las presentaciones de James Blake (4 de julio), Loreena McKennitt (8 y 9 de julio) y Take That (17 de julio). Además, otros artistas como Gipsy Kings ft. Nicolás Reyes (20 de julio) y los legendarios Pixies (28 de julio) prometen noches inolvidables. Hasta la fecha, ¡más de 43.000 entradas han sido vendidas, con varios conciertos agotados! La rápida venta de entradas para actuaciones tan esperadas como las de Queens of the Stone Age, PJ Harvey y Take That demuestra el entusiasmo y la expectación que genera este festival entre los amantes de la música. Noches del Botánico 2024 no solo es un evento musical, sino una experiencia sensorial en un entorno natural inigualable. Los asistentes podrán disfrutar de la música en un ambiente único, rodeados de la belleza del Jardín Botánico y con una oferta gastronómica variada que complementa la experiencia. Las entradas para los conciertos están disponibles en la página oficial del festival. Se recomienda a los interesados que adquieran sus boletos con anticipación, ya que se espera que muchos espectáculos adicionales se agoten pronto. Programación Completa de Noches del Botánico 2024 Junio 2024: Martes 4 de junio: Mitski Jueves 6 de junio: Sen Senra Vierne s 7 de junio: PJ Harvey Sábado 8 de junio: Rulo y la Contrabanda / Paul Alone Domingo 9 de junio: Tomatito / Sandra Carrasco & David de Arahal Martes 11 de junio: Caravan Palace / Travis Birds Miércoles 12 de junio: El Columpio Asesino / Sidonie Jueves 13 de junio: Mikel Izal / Pau Corea Viernes 14 de junio: Estrella Morente / Soleá Morente Sábado 15 de junio: Status Quo Domingo 16 de junio: Los Zigarros / The Jayhawks Lunes 17 de junio: Tom Jones Martes 18 de junio: Anohni and the Johnsons Miércoles 19 de junio: Israel Fernández / Ángeles Toledano Jueves 20 de junio: Queens of the Stone Age / Shangai Baby Viernes 21 de junio: Lori Meyers Sábado 22 de junio: Danna / Marcos French Domingo 23 de junio: Glen Hansard / St. Paul & the Broken Bones Martes 25 de junio: Sheryl Crow / Jack Broadbent Miércoles 26 de junio: Philip Glass Ensemble Jueves 27 de junio: Miranda! / No Te Va a Gustar Viernes 28 de junio: Iván Ferreiro / Querido Sábado 29 de junio: Xoel López / La Chica Domingo 30 de junio: Pretenders Julio 2024: Lunes 1 de julio: Birdy / James Vincent McMorrow Martes 2 de julio: Ben Howard / Santero y Los Muchachos Miércoles 3 de julio: Masego / Greentea Peng Jueves 4 de julio: James Blake Viernes 5 de julio: Vance Joy / Sammy Rae & The Friends Sábado 6 de julio: Santiago Auserón y su Academia Nocturna / Salif Keita Domingo 7 de julio: Paolo Nutini / Jalen Ngonda Lunes 8 de julio: Loreena McKennitt Martes 9 de julio: Loreena McKennitt Miércoles 10 de julio: María José Llergo / Mahalia Jueves 11 de julio: Gilberto Santa Rosa / El Mundo Flamenco saluda a Bob Marley Viernes 12 de julio: The Cult Sábado 13 de julio: Julieta Venegas / Kevin Johansen + Liniers + De Nada Lunes 15 de julio: Laufey / Rita Payés Martes 16 de julio: G5 (Kiko Veneno, El Canijo de Jerez, Diego Ratón, Muchachito y Tomasito) / Toquinho y Camilla Faustino + Yamandu Costa Miércoles 17 de julio: Take That Jueves 18 de julio: Chucho Valdés: Irakere 50 / Andrea Motis & Camerata Papageno Viernes 19 de julio: Lianne La Havas / Madeleine Peyroux Sábado 20 de julio: Gipsy Kings ft. Nicolás Reyes / Los Manolos Domingo 21 de julio: Vulfpeck / Judith Hill Lunes 22 de julio: James Blunt Martes 23 de julio: Marisa Monte / Eva Ayllón Miércoles 24 de julio: Simple Minds / La Plata Jueves 25 de julio: Passenger Viernes 26 de julio: Rawayana & Friends / Los Amigos Invisibles Sábado 27 de julio: Toto / Vargas Blues Band Domingo 28 de julio: Pixies Lunes 29 de julio: Fat Freddy's Drop / The Skatalites Martes 30 de julio: Javier Camarena con la Orquesta de la Comunidad de Madrid Miércoles 31 de julio: Grupo Niche / La Delio Valdez Noches del Botánico 2024 promete ser un evento memorable que marcará el verano en Madrid con noches llenas de música y magia en un entorno natural incomparable. ¡No te lo pierdas!

La icónica sala La Riviera se prepara para recibir nuevamente al fenómeno musical Xavibo, en el marco del Festival Sound Isidro , una iniciativa que busca dar voz a las propuestas emergentes del país. Bajo el nombre de Xavibo se esconde Xavier Bofill, un artista mallorquín que está revolucionando la escena musical urbana con su estilo único y sus letras íntimas. Conocido por su capacidad para transmitir emociones crudas y auténticas, Xavibo combina los distintos géneros musicales creando un sonido único que cada vez atrae a más oyentes. Desde que el cantante lanzó en septiembre su tercer álbum de estudio, "Papel de burbujas", no ha parado de dar conciertos. Las canciones del álbum han sido todo un éxito, superando millones de escuchas en Spotify. Este disco, que cuenta con trece temas y colaboraciones con artistas como Hens, Walls, Leo Rizzi, Ivana y Hard GZ, ha marcado un punto de inflexión en su carrera, consolidándolo como uno de los artistas más influyentes de la música urbana actual. Con canciones tan virales este año como “Llorar al revés” junto a su fiel amigo y compañero de trabajo Marc Seguí, el remix de “Terapia” junto a Stivijoes o temas tan sonados en los últimos años como “Todo se va” donde nos hacía llorar a todos, Xavibo lleva años fusionando el rap, el trap, la poesía y el pop para hacernos sentir con sus canciones. Además, el artista ha revolucionado la plataforma TikTok este último año, no sólo creando nuevos trends virales con su música sino también creando su propio contenido donde podemos ver el lado más humorístico de un Xavi que, a menudo, lo que consigue es hacernos llorar. El "Papel de Burbujas Tour" de Xavibo comenzó en Ciudad de México el 24 de octubre del año pasado, con un concierto vibrante en el Foro, conquistando parte de Latinoamérica. En España, la gira comenzó en Málaga el 17 de noviembre, recorriendo más de 15 salas en ciudades como Vigo, Barcelona, Valencia, Sevilla y Valladolid. Con la gira llegando a su fin, Xavibo ofrecerá uno de sus últimos conciertos en Bilbao el 25 de mayo, antes de cerrar con broche de oro en Madrid. La Riviera será el escenario donde concluirá su gira el 30 de mayo , en una noche que promete ser inolvidable para sus fans. El Festival Sound Isidro, que organiza conciertos del 4 de abril al 22 de junio, en colaboración con Vibra Mahou, sigue apostando por dar visibilidad a las nuevas voces de la música española. El concierto de Xavibo es una muestra del talento emergente que este festival celebra y promueve, asegurando una velada llena de emociones y buena música. Las entradas para el concierto de Xavibo en La Riviera están casi agotadas, lo que refleja la enorme expectación que ha generado este evento. No cabe duda de que será una noche mágica, donde Xavibo, con su estilo único y letras íntimas, tocará el corazón de todos los presentes.